Middle of Nowhere

充滿未來感的的小紅帽

一位唸視覺設計系的瑞典學生Tomas Nilsson受到電音團體Royksopp的經典音樂影帶Remind Me啟發，把童話故事小紅帽加以改編做成一段超酷的影片。這段影片中除了可以看到作者用圖像說故事的強大功力以外，影片還有一種非常特殊的幽默感存在。作者說這支錄影帶是他上數位影像這堂課所交出的期末作業...期末作業作成這樣還真是作很大呀。

日韓經典賽

古巴總統卡斯楚在準決賽前說美國人耍陰，故意把他們跟日韓兩支亞洲球隊安排在一起才害他們沒進四強，最後證明他說的一點也沒錯。雖然說是大聯盟主辦的比賽，但大聯盟體系的球隊球員在打這種和職業生涯無關的杯賽，要嘛像中南美洲球隊那樣既浪漫又散慢，要嘛就是像美國那樣打的意興闌珊。美國隊在自己國家比賽，沒什麼人在看，觀眾席空蕩蕩，王牌投手Peavy甚至抱怨現同時間跑去看職棒熱身賽的，還比同時間看美國隊經典賽的觀眾還多。

相對而言，從頭到尾都很認真在打的是日、韓、古、荷這些大部分球員都不是大聯盟體系的球隊，這也就造日韓這兩支實力和精神力都是一流的亞洲球隊脫穎而出，再加上奇怪的賽制和分組，把這次的"世界棒球經典賽"徹底變成"日韓經典賽"，其他隊伍通通變成配角，兩隊互相對戰的場次(五場)，比兩隊各自跟其他隊伍對戰加起來的場次還要多(四場)。

兩隊跨海大戰的前四場對戰有提前結束、有完封、有韓國人沒品的插國旗秀，有日本被插旗後很不爽的大復仇，最終戰在非常戲劇性的狀況下打到延長賽，然後在達比休像塞亞人變身那樣的動作和怒吼中結束。比賽中關鍵一擊的英雄還是前幾場一直處在極度低迷狀態，形成輿論箭靶的鈴木一朗。難怪賽後一朗在接受訪問時會眼泛淚光的說，他感覺在最後一擊的時候神明降臨。五場日韓隊戰的過程，比職業編劇編出來的劇本還精采。不管是日本超華麗投手陣容+巧打日式野球傳統+旅美大聯盟明星球員壓陣，或是韓國速度+長打+強投的強力棒球風，這五場真的是一系列對照組的經典對決呀。

結束了一連串的日韓大戰，感覺下一屆經典賽應該整個打散，不要再分亞洲區美洲區區，不然這樣兩隊殺不停其實也是很累的，而且複賽應該在這一屆的冠軍隊的主場東京打，甚至在中南美洲打，反正美國人本身根本不關心甚至不知道有這種杯賽，而且大聯盟辦這項比賽目的本來就是希望推廣大聯盟的海外市場，有沒在美國打應該也沒差吧?

Andy Warhol 安迪沃荷巡迴展

週末參觀了從過年期間就想去看的安迪沃荷展，感覺策展單位用普普通通的方式辦普普藝術教父的展覽，另一方面卻狠狠抓住"art is business,business is art'"這個展覽slogan的前半句。

以250元的價位來說，整個展覽的深度和廣度都不夠。我非常喜歡安迪沃荷的作品，不過這次展覽除了很浮的表象以外，很多有文化意涵但多數本地觀眾並不了解的東西，除了租個導覽機從頭聽到尾的人以外，主辦單位並未嘗試用任何方式，傳達這些作品背後代表的整個文化現象或革命性。還有一些不在展項內的經典作品，連個簡單圖說也沒有。坐著休息的時候，聽到隔壁兩個在聊天的人說他們在國外看的安迪沃荷比這個好多了，覺得主辦單位有點騙錢，我心裡其實也是這麼想。

這次的slogan叫art is business,business is art。我查了一下，Andy本人似乎沒說過這樣的話(有的話請指正)，這應該是從"Making money is art and working is art and good business is the best art."這句話，加上他作品所傳達出精神意涵所特別設計出來的slogan。回應到這句slogan，這次的展覽商業味大於藝術。相對於展覽的薄弱，紀念商品區可說是大成功，不論就產品多樣化或豐富性，都是在國內的展覽中屬一屬二的。因為產品賣相好，整個商品區不但擠的水洩不通，甚至還看到有人用小菜藍在採購紀念品的。商品的成功，除了產品很多樣化之外，很大的原因我想要歸功於安迪的作品。他的作品本來就是流行文化的重製，所以當這些東西被印製在一些商業物品上，感覺真的是在自然不過了。

雖然紀念品很成功而展覽有點空，不過影片放映室那段紀錄片還是讓我印象深刻，雖然說那整段紀錄片可能會讓很多人抓不到重點。影片一開始，安迪接受記者訪談幾句話(帶點不屑、很誠實、又有點在玩弄記者)，大概就把他整個人到作品既單純又複雜的想法和態度給說的明白了。會有這段訪問是因為他把一堆洗衣粉的盒子堆在一起，有人認為這樣不是藝術。我在youtube有找到這一段60年代的訪問影片。這段訪問真是經典。

簡單翻譯一下
記者:加拿大政府發言人說你的藝術不是原創作品，你同意嗎
安迪:同意
記者:為什麼你說自己的作品不是原創作品?
安迪:因為本來就不是原創。
記者:難道你的作品只是重製一個很普通的物品?
安迪:是的。
記者:為什麼要這麼麻煩?為什麼不直接做新的東西?
安迪:因為這麼做比較容易。
記者:你這麼做在跟大家開玩笑嗎?
安迪:不是，這樣讓我有些事情可以做。

荷蘭的公車候車亭廣告

國內的公車候車亭廣告都比較中規中矩，最多在圖片上做一點文章。國外的花樣就比較多，去年在法國看過會下雪的，不過跟這個荷蘭的候車亭廣告一比，下雪好像就沒什麼了。等公車的乘客坐在公車候車亭的座椅，旁邊的看板就會顯示那位先生或小姐的體重，不知道的人一坐下去可能當場就丟臉了。廣告主是荷蘭的一家健身中心，廣告公司的團隊能想出這樣的點子真是既機車又有創意。

引用來源

是裝置也是身體的一部份

最近有位芬蘭工程師Jerry Jalava很紅，很多新聞和部落格都有和他相關的報導。如果跟他借"拇指碟"，他會把無名指拔下來給你，因為他的"拇指碟"事實上是"無名指碟"，是他手指的一部份，詳細可以看他自己的相簿或是新聞。

看到上面那個新聞不久後，剛好看到另一個網站。有個加拿大電影人，小時候因為槍傷一眼失明裝上義眼。他現在正和一群專家合作進行一項計畫，打算把有影像拍攝及傳輸功能的人工眼裝到那隻失明的眼睛裡，如此一來，他就能夠用那神奇之眼拍攝單眼全世界只有他拍的出來的第一人稱紀錄片。現在他每隔一段時間就把人工眼計畫的進度丟上網路讓大家看，祝他早日成功。

(警告-下面這支影片有眼睛開刀畫面，可能有人會覺得噁心)

是裝置，也是身體的一部份，感覺好像離科幻卡通攻殼機動隊裡那樣的世界又近了一些，不知道哪時候腦子也能直接上網。

Oasis演唱會來了

很多人都說一個人一輩子聽的音樂中，最有印象的會是學生時代聽的音樂，到了三十歲以後對這句話的體驗越來越深刻。

做音樂和鬧事能力一樣強的Oasis，充滿倫敦痞味的帥團Blur，帶著頹廢時尚感的Suede，音樂極度陰鬱暴力的Radiohead，復古迷幻的The Verve，都是我的90年代記憶，這些音樂在記憶中的的排序，甚至比去年聽的歌感覺離現在更近。

21世紀過了快十年，Blur幾年前已經解散(據說今年要重組)，團員單飛後玩的有聲有色，Suede解散後沒什麼表現(他們的現場很棒)，Radiohead是現今的另類霸主，但做的音樂已經撤徹底底脫離英式搖滾的範疇，The Verve持續在分分合合，五年十年才發一片的不穩定狀況之下，唯有Oasis一本初衷，像公務員一樣以穩定的速度發著專輯，而且音樂本質上和十五年前幾乎一模一樣。

也許是重複的元素太多失去新鮮感，21世紀以後的Oasis已經不再是當年那個在商業、評論和八卦媒體上呼風喚雨的樂團，如日中天的後起之秀Coldplay已經取代了90年代Oasis在英國流行樂壇的霸主地位，即便去年的專輯幾乎可以說是Oasis 這個世紀以來發過最精采的一張專輯，但也只激起小小的漣漪。 

不過對我來說，不管他們怎麼樣，他們就是我記憶裡的一部份。1994年在ICRT外購的英國榜節目聽到他們第一首單曲Live Forever，過沒多久就跑去當年最大的Tower Record中，買下當時還沒有台壓版，貴到不行的英國版Definitely Maybe專輯。大學有很長一陣子，貼在我房間的海報是Definitely Maybe的封面，Some Might Say是第一張買的單曲。97年去英國旅遊，不管走到哪個城市都看的到Be Here Now的宣傳，各式各樣的精裝版、單曲、特殊包裝CD、演出錄影帶、T-Shirt，我的大學和90年代，充滿太多和這個樂團有關物品和記憶。

畢業以後，"一定要聽到Oasis的現場"這件在大學時候覺得非做不可的事，隨著年紀和工作已經慢慢淡化了。幾年前在英國時雖然有碰到他們在我住的城市巡演，但剛好碰到很忙的時候，而且那一年他們在英國巡迴其實出了一些狀況，並沒機會聽到。

沒想到在一波三折、陰錯陽差的狀況下，Oasis今年的全球巡迴行程臨時多了台灣，聽到消息的瞬間還蠻驚喜的。為了怕像上個月想去聽Jason Mraz，因動作太慢沒買到票的事件重演，昨天第一天售票就毫不考慮的跑去排隊買了(官網在這裡)。

演唱會是在可容納人數眾多、又不會被一些外在環境(像飛機)干擾的南港展覽館舉辦，另外據說音響是整個從英國空運的，所以以往在台灣聽國外樂團演唱會最讓人詬病的兩個問題-場地和音響應該都可以解決。再來只希望不會有什麼奇怪的晃點狀況發生了，雖然這種事在這個團的巡演歷史上並不是什麼大不了的事。

我一直覺得他們最好的一張專輯，還是第一張有點粗超糙但火力四射的Definitely Maybe。專輯中第一首歌就毫不客氣的以初生之犢的姿態，向全世界宣示他們是Rock and Roll Star，他們的確是，而且他們要來了。

不景氣下的新型工作

最近經濟不是太好，造成很多本來只專心做A的事的公司，現在都必須撈過界做B的事來增加一點營收。今天在信箱收到下面這一張廣告傳單，看到服務項目一開始還真的是愣了一下。看起來以前是應該是賣賣電腦或電腦週邊、做維修組裝這類的工作室，現在跨界卯起來什麼都做了。賣電腦之外，還可以幫顧客辦保險、辦消防安檢、代辦旅遊簽證還有代排股東會紀念品，這可以算是一種新型態的綜合服務業了阿。 不過把"綜合工作社"翻成"multiple workstation"，我想翻譯大概是少數他們無法擔當的服務吧。

24小時就打完的經典賽

沒有王建民、郭泓志、陳鏞基、胡金龍這些大聯盟或準大聯盟的旅外球員，沒有只要有他在，落後三四分也不怕的金鋒大神、沒有謝佳賢、林智勝、羅國輝這些中長程砲手，這次的中華隊好像去日本觀光一樣，不到二十四個小時內就連輸兩場打包回家。一個月以前，還有某教練說因為賽制安排，經典賽輸第一場後，說不定後面兩場會更好打。結果第一場對韓國果然輸了，而且是輸到連士氣都沒有的那種輸法。第二場對中國更慘，這次不像奧運那樣輸的很錯愕，這次很真實的、毫無士氣的、技不如人的輸了。

經典賽是大聯盟主導的比賽，論比賽強度的話，台灣過去重視的任何一項杯賽(奧運、世棒賽、洲際杯)通通比不上經典賽的強度，結果在國內球團不放人，國外一流球員找不回來的情況下，組了一個近幾年來實力最弱的隊伍去參加所有棒球杯賽中最難打的比賽，以下肆去和上肆比，結果就是今天這樣的下場。

電視上球評主播都說應該要好好檢討，不過很多結構性的問題是沒辦法用檢討這件事解決的。看看中國隊巧妙運用外援造成現在穩定的進步，回來看看我們又是黑道、又是職棒都快沒人看卻還一付老大心態的職棒球團、又是不管發生什麼事都跟他們無關的聯盟、又是萬年不變只想從"中華隊"這三個字搾取收入的棒協，這些真正上層結構性的問題沒辦法解的話，檢討也只是開個會，然後下層再換另一批(觀念差不多的)教練團罷了。運氣好一點的話，下次對到其他國家不是那麼重視的杯賽或許可以拿個獎牌，大家高興一下，然後繼續沉淪，本質上其實什麼也沒改變。

看不到自己球隊，只好看別人表演了。

以大聯盟球員和日職菁英合組的日本隊，今天打出和北京奧運吃鱉的那支死氣沉沉的日本隊完全不同的風格，把以奧運冠軍陣容為班底的韓國隊給KO的徹徹底底。今天鈴木一朗呈現他在水手隊打球時完全看不到的專注表情，整個眼神充滿”我一定會把你擊倒”的強大氣勢，真的是帥爆了。唉，又想到每逢大賽就有那種殺氣的金鋒大神。

劈腿和半導體有關?

早上我在某個新聞網站看一則半導體產業新聞，文章下方有個"半導體相關新聞的連結"。不過前兩條新聞真的是來搞笑的，第一條新聞讓我們知道原來藝人劈腿和半導體有關，第二條新聞則讓我們知道動漫畫也跟半導體有關，很好奇到底背後是憑什麼運算法則在判斷新聞關聯度的。

除了推薦這件事以外，這個關聯清單有一些地方也蠻有意思。第二條的的坂字不是什麼怪字，不知道為什麼要用"土反"來呈現。還有，鴻海和Google的老大在同一天講了完全不同的話。

電視遙控器需要幾個按鈕?

隨便拿起一個視聽家電的遙控器，按鈕數可能都在三四十個以上。我家最多按鈕的遙控器有五十幾個按鈕，這其中百分之七十大概從來都用不到。

剛剛在這裡看到下面這張手做版簡化遙控器的圖，其實解答了電視遙控器需要幾個按鈕的問題，雖然那篇文章的標題有點開玩笑的成分(阿嬷的遙控器)，但其實大多數的人大部分的時候應該也只會用到這些些功能吧!

相機隨便拍實驗

有個叫The Plug的線上雜誌做了一個小實驗，他們把拋棄式相機放在公共場所的椅子上，貼了一張條子告訴路人可以拿起這個照相機隨意拍照，到晚上他們會把這個照相機回收。因為不知道經過的路人會拍什麼東西，甚至誰會拿起這個相機去拍照事前都不清楚，所以整個實驗其實是充滿期待性的。後來女姓雜誌Glamour如法泡製的把拋棄式相機放在紐約某處的椅子上讓人隨意拍照，回收後產生了下面這些有趣的照片。

有可愛的狗

一群人的腳

當然也會有這種的

原雜誌部落格上有更多。如果在台灣也玩一樣的遊戲，不知道會怎樣，雖然說照相機被拿走的可能性不小...