Middle of Nowhere

T-shirt包裝

有些產品的包裝很漂亮，包裝盒拆掉之後常常會捨不得丟。如果盒子本身能作為其他的用途也不錯，但常常把那些漂亮的盒子留下來之後，也不知道能裝什麼。

如果包裝本身就是產品的一部份，就解決掉這個的問題了，像這個T-Shirt的包裝盒。

把盒子打開重新組合之後，就變成衣架了，過程沒浪費到什麼多餘的部分，組起來的衣架看起來也還不賴。

概念極簡單，而且又有環保概念，設計者也因此得到2007年一個學生設計大賽的首獎，這種儉樸的功能性設計，其實是很不簡單的呀。 

趨勢辦的雲端運算研討會

下午去參加一場趨勢科技主辦的cloud computing研討會，如果這個研討會在一年前辦，在沒動員的情況下(老師的學生/主辦單位的員工之類的)，大概只有少數工程師或研究性質的人員會參加。不過這個話題現在剛好在浪頭上，所以現場三百多個人的座位擠的滿滿滿，簽到的時候喵了一下行業別，幾乎什麼產業都有，IT主管很多。

活動的主持人是台科大的盧希鵬教授，講者有趨勢的張明正董事長，中研院網格計劃的林誠謙主任，Google的葉平博士，以及IBM的馬紹宏協理。議程分上下半場，上半場每個人各自發表自己對雲端的看法，順便介紹一下自己的產品或是計畫。因為這種場合來參加的聽眾從很懂的、似懂非懂的到完全不懂的都有，要兼顧到大部分人的需求，演講要多深入也不可能。所以上半場除了林主任從網格的觀點去談雲端運算還算蠻特殊的之外，其它講者的內容，只要平常有在注意相關文章的人，大概多少都會知道那些東西。

除了聽以外，這階段對我來說比較有趣的事是"觀察台上的人的簡報風格、談吐和穿著"。趨勢張董穿polo衫混搭西裝，台式國語夾雜著很多英文，不時會用很貼切的台語形容一些不好形容的事，簡報的方式既隨興又熱情，腦袋動的很快卻又有一種務實的感覺。林主任走老一輩的學院派風格，穿著整齊傳統的西裝，配合台下聽眾的組成，講的內容走"簡明易懂科普路線"，引用很多學術資料又不艱深，用有條理的方式做簡報。IBM的馬協理是標準的IT外商風格，領帶加西裝，簡報方式比較偏向商業簡報，內容牽涉範圍很廣，從政府計畫、IBM在做的事和專案什麼都有。Google的葉博士穿的很工程師，講的內容很混搭，用 Plurk的問答開場( 現場很多人大概都不知道那是啥)，後半段切到Google的雲端運算標準簡報(介紹Google自己家的產品為主，反正Google全部都是雲端，只要有Google雲端運算的演講就看的到那份簡報)，講的方式也比較跳躍。感覺上每個講者的風格，好像就是自己那家公司或組織的縮影。

下半場和上半場截然不同，很多有趣的互動產生了。先是標準的"高峰論壇"(講著坐在一起，主持人問問題)開場，主持人盧老師問的一些問題有點難回答，有的來賓答不出來就來個實問虛答，不過張董事長在這Session非常熱血，大部分的問題在來賓答完後，都會跳出來做一些補充。在高峰會結束後玩起crowd sourcing的遊戲，把全場三百多人分組，丟兩個問題給台下人討論，討論完再讓台上來賓作補充。我覺得蠻好玩的，在人不多的演講場合我玩過這個，但在這麼多人的場合玩這種台上台下互動的遊戲還是第一次。

後來大家討論的焦點都在"把個人或公司的重要資料放在雲端安全嗎?"這一點上，這應該也是大家除了成本效率以外最關心的議題。張董的回答非常有趣，他說除非你的電腦都從不上網，然你把資料放在本機或是雲端都一樣不安全，即使是五角大廈那樣防守精密的組織，也有一堆安全漏洞，他甚至說趨勢反正也是隨便賣賣，不過還是比同業，例如卡XXX牌好。他也提到social engineering衍生出來的很多安全性問題，是以前跟本想都沒想過的，也不是傳統的的防毒軟體有辦法防到的。而趨勢花了三年時間往雲端運算發展，就算不是超厲害，但起碼有辦法處理傳統病毒軟體沒辦法處理的事，而且他們有一路從本機端走到雲端的開發經驗，這一點同業要追也不是那麼容易。

比起之前聽的一些演講，今天算辦的蠻不錯的，尤其是聽眾互動的部份。坐我附近的一些IT主管或工程師的共識，似乎還是"需要協同處理又不重要的東西可以丟到雲端，重要的事，還是走傳統路線比較保險"。而用雲端運算架構開發應用程式，現場除了一些走SOHO路線的工程師有提到之外，似乎還不在大多數人思考的範圍或工作優先清單內。

反差效果 Susan Boyle /Shaheen Jafarghol

上上禮拜有美聲村婦Susan Boyle，上禮拜有R&B小童Shaheen Jafargholi，這兩位英國選秀節目Britain's Got Talent中的參賽者拜Youtube之賜，讓全世界都認識，Susan的影片點閱次數兩週內甚至破了一億次。

Susan是個講話隨興、打扮不修邊幅的鄰家阿嬤，Shaheen外表是一個普普通通的小朋友，兩人都是帶著眾人懷疑(甚至不屑)的眼光上台，在全場起立歡呼鼓掌中風光下台。平心而論，唱的比兩位好的人不少，但是靠著外表反差，讓兩位小人物分別在十分鐘內創造了綜藝節目中重要的感動元素。尤其是Susan，反差極大，創造的感動也極大，我光看影片都想拍手了，更不用說在現場看到她的觀眾。我一直在想，如果前者看起來像莎拉布萊曼那樣雍容華貴氣質出眾，如果後者看起來就是一副R&B樣，還有辦法帶來那樣巨大的衝擊感動嗎? 

當比賽結束，素人歌手離開了螢光幕，機會好的像Paul Potts打鐵趁熱出了專輯跑巡演，機會不好的在大家習慣了反差之後失去感動漸漸消失，不過因反差所創造的素人感動，卻永遠會在螢光幕上一直不斷的循環出現阿。

在不同地區快速成長中的twitter與plurk

目前為止大多數人，尤其是一般很忙的上班族，根本聽都沒聽過twitter或plurk(撲浪)是什麼，有個朋友前幾天聽到這個詞，還以為是衝浪的類別。不過沒聽過的人裡面，習慣一天到晚在MSN"分享個人訊息"那一欄改東改西的人卻很多，尤其是上班族似乎狂愛在MSN的個人訊息欄位上面抱怨工作、寫前一天看的電視內容或是搞團購，不管知不知道twitter或撲浪，至少這樣的需求是確定存在的。

對很多部落客而言，微型部落格工具早就已經是天天在用的東西了，只是去年和今年用的東西不一樣。去年此時對台灣的部落客而言，講到微型部落格就是twitter，不過從下半年開始，介面對台灣人來說更友善而且有中文版本的撲浪(plurk)出現後，微型部落格在台灣的版圖開始出現很大的變化。去年底在很多初期使用者大力推薦而且寫了很多不錯的教學文之後，plurk以極快的速度追過twitter，加上今年年初很多電腦雜誌、大部落格的報導加上一些網路事件推波助瀾，現在在台灣固定用plurk的網友可能比twitter可能要多很多。原本只用twitter的使用者，現在要不就使用共同發佈工具，同時將訊息發布在plurk和twitter上，要不就乾脆不twitter只撲浪。不過在本地部落客開始大量撲浪的同時，在英語系國家特別是美國，twitter卻出現爆炸性的成長。

目前的twitter正在走過前年中到去年中facebook走過的路，由利基市場往大眾市場擴散。年初以來先是不斷的有"很多很多很多"twitter的相關新聞報導出現在傳統主流媒體上，上禮拜在(以黛咪摩兒老公身份聞名的)藝人艾希頓庫奇成功挑戰CNN，成為史上第一個在擁有百萬追隨者的twitter使用者，以及知名脫口秀主持人歐普拉錦上添花在節目中幫twitter做了最好的宣傳加持之下，twitter差不多走到跨越小眾(部部客+媒體與娛樂圈)到大眾市場的重要關卡中了，從google trend上搜尋的twitter的次數也可以得到一些印證，雖然之前找+用的人就不少，不過有更多的人是在看了艾希頓庫奇大戰CNN的新聞或看了歐普拉節目之後才開始成為twitter使用者的。

其實不管是看twitter或撲浪，一路過來的發展都非常有趣。目前全世界非twitter的微型部落格，使用者人數即使全部加起來，說不定連twitter的一半都不到。以全球為基礎，在網路上搜尋撲浪和twitter的人根本不成比例，在google trend中，plurk那條線，對twitter來說根本是趨近於零，或是說根本沒人在關心或使用plurk。

不過分地區來看的話，又是另一回事了。在台灣搜尋plurk的人比twitter多很多(還不包含用撲浪這兩個字做搜尋的，算進去會更多更多)。

雖然手上沒有直接數據比較人數(plurkmania上的數據不準)，不過就經常使用人口，台灣plurk使用者應該是大幅超過twitter的，比例差距之後很可能還會拉開。以國家來看，搜尋plurk前五名的國家幾乎都是東南亞，有趣的是plurk根本是一家加拿大法語區的公司，公司裡面亞洲人又是極少數，結果使用者都是亞洲人，特別是台灣人。(要不要考慮乾脆在台灣設個亞洲區的業務辦公室算了)

之後這半年twitter在全球會怎麼發展，包含商業模式、使用者版塊會怎麼推移等都會是非常有趣的議題。反過來看plurk，跟twitter在美國相比，要談plurk在台灣會有什麼影響性還太早，plurk後續比較有趣的點，反而是一家西方公司在母國沒什麼人用，結果在東方(特別是台灣.菲律賓、印尼)大受歡迎這件事的後續發展。印象之中，在台灣好像從沒發生過外國公司的網路應用在本地大受歡迎(小受歡迎的服務不少)的案例。

幽靈臂 vs 外星手

這兩天看到兩則很怪的關於手的報導，都發生在中風後的老人身上。首先是幽靈臂，瑞士有位64歲的女士中風之後左手癱瘓，不過卻多了一隻手出來，只是那隻手是"幽靈臂"，別人都看不到，只有她自己看的到而且能清楚的感覺到。不過她也不是任何時候都看的到那隻手，只有當她覺得"需要"，例如說想抓癢的時候，那隻"蒼白而透明"的手會從她身上出現幫忙止癢。虛擬手臂能抓真實的癢，醫生當然覺得很奇怪，就幫她做了一些檢查，結果發現當那位女士說幽靈臂出現的時候，女士腦內的運作模式不是在幻想模式，而是跟人腦在控制使用真正的手臂的時是一樣的。

另外一個案例剛好相反，有位73歲老先生腦中風開刀後，讓手變得完全不受大腦控制，有一次甚至在公眾場合就OGC起來了。報導上這種手不聽腦控制的問題，醫學上的名稱叫做外星手症狀(Alien hand syndrome)。不管是幽靈臂還是外星手都蠻詭異的，不過幽靈臂至少還幫的上忙，外星手就很恐怖了，比OGC還糟的還有很多，例如手上拿刀子的時候，腦科學還真是複雜的學問阿。　

溫馨又可愛的tweenbots機器人實驗

"機器人的實驗"聽起來永遠是很硬的題材，不過這個機器人實驗卻很溫馨。實驗是紐約大學的一位同學設計的，他用卡紙做了一台只能往前走，沒辦法左右移動的小機器人tweenbots。小機器人身上有一面很大的旗子，上面寫著大大的"Help Me"，Help Me下方則寫著機器人要去的目的地。

這位同學想要測試在紐約那種人來人往的大都市裡，有沒有人願意停下腳步幫忙這個小東西找到自己的路。因為機器人只能往前走、很小台又容易被東西擋到，可以說要走到目的地的必須也是唯一條件是有人要願意幫一把，否則機器人可能沒走到目的地就Game Over了(比如掉到水裡去之類的)。

第一次的實驗是在一座看起來不小的公園，實驗的同學在公園的東北側入口把小機器人放下，而小機器人的目的地是公園西南測的出口。放下機器人之後，這位同學在旁邊偷偷的用攝影機做紀錄，看有多少人願意停下來幫小機器人找到出口。

最後這個小傢伙在29位路人的好心幫忙下，花了42分鐘順找到出口，看來人間處處有溫情，即使是冷漠的大城市也是如此。有了這次成功的經驗，小機器人之後會將有更艱鉅的挑戰，這位同學可能會把小機器人放到城市的人行道上，看看是不是一樣能夠有好的結果，感覺起來好像機器人版的狗狗猩猩大作戰一樣。看了下面這段公園實驗的影片以後，我發現會停下來幫忙的大部分都是女生，符合女生普遍比較有同情心的刻板印象。而男生好像大部分看到走過去就算了(如果是我大概也是這樣吧)，即便停下來幫忙也是很粗魯，影片有個男生是有停下來幫忙，不過是用踢的。。。

楊乃文 Self-selected

出英文翻唱專輯的國語歌手不少，翻的好的卻很少。唱片公司通常會在這類專輯中加入本地聽眾耳熟能詳的歌，但這些歌卻不一定適合歌手，歌手在這類專輯中也往往會失去自己原來的特色，若加上製作人對那些歌原來想表達的東西不是那麼了解，只是照著曲本身的類型在製作，很容易就讓這類翻唱專輯中充斥一堆聽怎麼怪的歌，還好這些幾乎都沒有出現在這楊乃文這張自選集上。

楊乃文自選翻唱集所選的曲橫跨70年代到2008年，每首歌幾乎都是搖滾/另類樂界中的一時之選。雖然說這些曲目都是經典，而且不少歌曲不只在搖滾樂界，甚至在國外流行榜單上都很紅，不過對本地流行樂迷來說可能大多都很陌生。十年前像這樣的專輯大概不可能會出現，即使在現在，主流歌手大概也沒幾個人敢出像這樣的專輯。而楊乃文不只是出了這樣的專輯，而且還是一張讓人聽完感覺會非常過癮的專輯。

敢選這些歌其實需要勇氣，因為這些曲的原唱團體幾乎都很有個性，搞砸了就會砸的很徹底。還好因為歌手和製作人(陳珊妮)都很了解這些創作的原始精神，呈現出的結果，除了忠實的傳達到歌曲該有的態度外，楊乃文在這些歌曲中也都能夠遊刃有餘的發揮自己的特色。例如主打之一的Perfect Day，那種表面平靜底下張力十足的感覺傳達的很好(陳奕迅在這首歌中當了很稱職的綠葉)，The Drugs Don't Work雖不像原唱The Verve唱的那樣那樣刻骨銘心，卻變的非常動人，After Hours呈現不太一樣的楊乃文，讓人感覺很驚喜。而整張專輯的編曲和混音，只要喜歡1995-2005之間英式搖滾/英式另類的人大概都會喜歡。

專輯中聽起來相對比較弱的部分，反而是一般聽眾可能熟悉的兩首歌，Blur的Song 2和Coldplay的The Scientist。Song 2感覺從編曲到聲線都太細緻、撐不出原來的粗糙感和爆發力(事實上除非改編成和原唱完全不同的曲風，Song 2對任何非Blur的表演者來說都是自殺曲)，The Scientist聽起來像在唱國語歌，感覺很怪異。 撇開這兩首歌的缺點，這張專輯可以說是近年國語歌手翻唱專輯的代表作了(我甚至覺得比她自己的某些國語專輯還要好)，也許這張專輯完全打不到大眾市場，但絕對能滿足目標族群的聽覺感受。

Oasis 2009 台北演唱會

看過不知道多少Oasis現場演出的影片，昨天終於看到真正的現場了。演出的場地是之前從來沒去過的南港展覽館，到了現場的時間快七點，場外圍了一圈又一圈的人潮。我在位置離舞台最遠的的C區，到了排隊的地方，隊伍裏圈搭外圈的動線非常詭異，連工作人員都花了一點時間才找到隊伍的尾巴。這圈還不是普通的圈，內圈排完轉彎後，下一圈可能在外圈也可能在裏圈。除了隊伍動線怪，入場速度又超慢，有一段時間隊甚至根本沒在前進。

後來排在後面的人收到朋友的簡訊說"暖場團開始了"，那時我面前還有一圈又一圈的隊伍，而我們大概還只是排在隊伍中間的人。排了很久後，後面的人又說他朋友告訴他"暖場團唱完了"，那時候看起來還得排很長才能進場，真的有點XX。暖場的團體好歹也是現在台灣玩英式搖滾玩的最好的團之一的1976，我家還有他們的絕版專輯耶!結果就這樣，他們唱完了我們都還進不了場。旁邊還有人在開玩笑說，該不會剛好到進場的時候，綠洲已經開始在唱Encore曲了吧。演出迫在眉睫，還有一堆人進不去，主辦單位大概也發覺事態嚴重，突然把進場的速度放的很快，如果一開始就能用這種速度就不會有問題了阿!真搞不懂主辦單位在想什麼，不知道是不是只有C區這樣，雖然票價比較低，但好歹也是買票進場的呀。

進到南港展覽館現場，不過畢竟是"展覽館"，感覺上就是一個放大版的台大體育場，不是很專業的感覺。晚進場的唯一好處就是不用等太久，進場後過十分鐘場地整個暗了下來，舞台的燈光很快亮起，Fuckin' in the Bushes的音樂隨著四射的燈光響起，興奮的指數開始慢慢上升，等到所有團員就定位後，Rock'n'Roll Star的吉他前奏出現，主唱Liam招牌的那種毫不在乎的表情出現在大螢幕上，全場瞬間陷入瘋狂的狀態，也宣告這場演唱會正式開始。



一開始Liam的聲音狀況並不好，明顯因為喉嚨過度使用使得音域越來越窄(類似五月天的阿信)，而且感覺沒有完全開嗓，高音上不去，唱低音時他那種獨特的黏膩嗓音也發揮不出來，前幾首歌可以說是悶著唱，不過一開始就丟鈴鼓到台下還是把場面弄得很high。C區在場地後段，音響的回聲效果聽起極可怕，一開始很不習慣。好在樂手個個都是硬底子，這些人的演奏方式真的是繼承Beatles、The Who到the Stone Roses這些英式經典搖滾來的，排除很可怕的音響效果去聽演奏細節，真的是超棒的阿。

唱四五首歌之後，Liam到後台休息，主唱換成Noel，Noel的聲音表現比Liam好的多(大部分有真假音變換的歌也幾乎都是他唱的)，不過Oasis是不能沒有Liam的，Noel有創作天份但缺乏個人特色，Liam有強烈個人風格但沒有Noel寫的曲他也發揮不出來，所以即使再不合，兄弟還是得在一起。昨天兩個人理所當然沒什麼互動，唱歌的部份雖然以Liam為主，但也有三分之一的歌曲是由Noel主唱。而後半段Liam的聲音就比前半段好的多，整個黏膩中帶沙啞的特色也都出現了。



去年專輯Dig Out Your Soul中的歌曲佔的演唱會曲目的比例來說相對來說高一點，不過第一、第二兩張經典專輯中的曲目也不少，三張專輯加起來大概佔了百分之七十五。中間有一段插曲，那時候是Noel在唱歌，有個觀眾對他喊不知道什麼話(我太後面聽不到），他聽完以後說講了一段話，大意是說"不管樂團到哪總是有一些丟人現眼的英格蘭人，我們唱很爛也是因為我們是英格蘭人，不過無所謂。" 後來網路上有人說那個喊話的人是個沒品的老外觀眾（網友說是一群，還帶酒進場？），對Noel嗆聲說，他寫的歌都是爛歌。我想Oasis碰到這種場面大概也碰很多了吧，所以也回嗆的蠻自然的。不過覺得是爛就不要去阿，又沒人強迫你，那群老外真的不知在搞啥。

演唱會的高潮當然是wonderwall以及don't look back in anger，這兩首歌完全啟動ＫＴＶ模式，樂手在台上演奏，全場進行超級大合唱，don't look back in anger有很大段Noel是整個丟給觀眾接，不過觀眾都很熟所以都接的好好的。演唱會最後以Beatles的超經典迷幻名曲I am the Warlus收尾，Oasis應該是眾多翻唱的此曲的團體中翻的最好的，不過可怕的音響效果在這首名曲後半段solo中發威了，該有的迷幻效果變成破喇叭效果，本來會讓全場很high的迷幻solo沒有辦法像預期那麼high然後就結束了，算是有點遺憾。



出場後印象最深的歌，都不是上面那些，是Ｃhampagne Supernova。這首歌是第二張專輯中我最愛的曲目，第一次聽沒感覺，後來越聽越有味道，尤其是後半段的solo。散場後 ＂Slowly walking down the hall. Faster than a cannon ball. Where were you while we were getting high?＂這兩句Ｃhampagne Supernova的歌詞一直在我腦子里繞來繞去的，聽這首歌的現場，真的讓我完全進入一種很難形容的狀況裡。

玩團的藝人似乎去了不少，我出場就看到前夾子的小應和朋友坐在路邊頭低低的，一副不太想讓人認出來的樣子，不過還是很難不被人發現，我們就聽到有人的說"那不是海角七號的水蛙嗎? "

整個演唱會瑕疵不少，尤其是後勤和硬體的部份，而我第一首聽的綠洲歌曲，也是這次演唱會的標題live forever也沒唱，算是有點遺憾。不過能親眼聽到大學時期的天團演出，看的到唱歌會把鼻子督在麥克風上，手悲在背後的Liam，以及彈吉他時表情很悲苦的Noel，還能跟一群人唱他們的經典曲目，好像那些瑕疵也可以當成看不見了。因為家裡有他們很早期(1992-94)的現場演出影片，回家以後又看了一遍，那時的Liam聲音狀況極佳，Noel很瘦而且一臉青澀，而其他團員早已經離開Oasis了，時間過的還真快阿。

葉問

[詠春。葉問(有禮貌的擺出起手式)]、[ 我要打十個(憤怒狀) ]、[我只是個中國人(驕傲狀)]這三句台詞配上誇括弧裡的動作，大概就把整部電影的大綱交代完了。強烈的民族意識配合流暢的武打是這片最大的特色，難怪可以在大陸創下極佳的票房。

有很多人拿葉問跟李連杰的霍元甲比，如果用歌曲來比喻的話，霍元甲是很工整的流行音樂，有起承轉合、高低起伏，片中不管是人物性格變化或是武打橋段都有"設計的很精確"的層次感，劇情越到後面堆積的情感越重，武打的氣勢越強。葉問像龐克音樂，一開場主角就是宗師，每一段武打都乒乒乓乓的打的熱血非常，動不動就把民族大義搬出來，每段強度都一樣，看到後來實在有點疲乏。誰都不是主角的對手，BOSS只是比較厚的沙包，日本人在電影中都是一個樣，扣掉現代化的運鏡手法外，這片本質上跟七零年代很多的港片其實沒什麼太大差別。比較值得稱許的是武打設計，據說是做足了功課的甄子丹，把詠春拳以柔克剛的特色發揮的極好。

看完後好奇的查了一些資料，就像霍元甲一樣，葉問的電影除了人物和地點以外，劇情幾乎是完全虛構，劇情甚至和史實有點相反的味道。片中有一位為了生活不得不當"漢奸"的警察頭頭，出場打扮像民初的國民黨警察；事實是葉問才是警察，他不但是國民黨員，還是個警察局長，不過這部電影的主要市場是大陸，所以不會這樣演。葉問在片中狠揍日本將軍的劇情當然也不是真的；事實是他早年還想去日本留學精進。片中他和老婆有一個小孩，劇情甚至演到他老婆準備前往香港；事實是他有國民黨員身分，所以在國共戰後離開妻子和"四個"小孩，獨身逃難到香港。因為妻兒還在佛山，所以低調隱瞞自己國民黨員的身分重新來過，另娶一個妻子，還有資料說電影裡的葉問既沉又穩，不太像真實的葉問。知道這些事再來看這片的劇情，其實更有意思。

這片只是很多葉問電影的開始，甄子丹在今年還會有趁勝追擊的葉問二(和洪金寶對戲)，甄洪的搭配，會讓人想到殺破狼，劇情的走向大概也可以猜到一二，反而是王家衛和梁朝偉合作的葉問，比較讓我有點期待。不過王家衛從2002說要拍到現在還不知道在什麼階段，以他慢慢磨的習慣，等殺青還真的不知道會是哪一年阿。