Middle of Nowhere

特種部隊:眼鏡蛇的崛起 (G.I JOE : The Rise of Cobra)

五六年級男生大概都看過[大英雄](G.I. JOE)這部卡通，而且應該都對卡通裡面正反雙方短兵相接的時候，各自大喊"眼鏡蛇"、"除暴突擊隊"這樣的口號印象深刻。不過我從小就不喜歡這部卡通，因為這部卡通裡面的敵人實在太白爛，好壞人實力懸殊。

卡通裡帶頭的壞人是眼鏡蛇指揮官，基本上他只會放話和喊口號，口頭禪是"除暴突擊隊，你要為你們的行為付出代價!"，講完這句話後他會用各種奇怪的方式落跑。灰臉人戴斯卓是個有很多新武器，但出任務一百次會失敗兩百次的B咖。雙生魔兄弟是雙胞胎，只要打哥哥，弟弟也會痛(好爛的設定)，兩個人通常是一起被當沙包打，撒旦是個虛有其表的草包，整個壞人的組織裡面只有忍者[一陣風]比較強，但即使他能跟人單挑不輸，卻因為好人實在數量太多，往往還是難逃被圍爐然後落跑的命運。看下面當年的片頭就知道。從首領眼鏡蛇到戴斯卓，每個壞人都被拿來當沙包丟，這樣的畫面在卡通裡面是常態。至於好人，坦白說沒什麼印象，除了公爵和紅髮女以外，只記得每個都是拿著槍的美國大兵，和敵人對戰像大人打小孩，隨便打隨便贏。

不過到了二十年後的電影可就不一樣啦，壞人變成真人之後就具備與好人一較長短的能力。整片成本都花在特效，所以沒什麼有名的大咖，最大的兩個咖都是可有可無的插花腳色，布蘭登費雪出現一分鐘，台詞不到五句話還一直跳針。丹尼斯奎德演的將軍是理論上是重要人物，但編劇和導演不知是有心惡搞還是怎樣，他演的一本正經，但奇怪的台辭和出現的場合，到後來只要看到他一出現我就想笑。至於男女主角的演技可以用木頭形容，尤其是演公爵的主角，演技差到讓我懷疑本質上他不太想演這一片，用3D CG畫出來的電腦人演技可能都比他好。在一堆不知所云的演員裡面，大概就屬韓國名星李秉憲演的白幽靈(一陣風)最搶眼，而且他的英文發音好的令人訝異，這幾年韓國人在好萊塢電影裡演的反派(Rain、丹尼爾現在又多了李秉憲)好像都很威呀。

演員演的爛歸爛，這片的重點畢竟還是特效和武器。小時候在大英雄卡通之中看到各種千奇百怪的武器，透過電腦動畫，在這部電影裡面呈現的很完美。整片節奏快，感覺像電玩。劇情設定、畫面整體感、分鏡和特效處理無一不像電玩，看這部電影就像在看真人演的電玩遊戲，動作場面佔大多數的時間，既多又緊湊，難得的是每場動作戲風格形式都不太一樣，不會像變型金剛2那樣讓人覺得疲勞。有一場巴黎追逐戰，運鏡手法算是今年看過一堆無腦動作片中的優良代表。整片除了特效和新科技展示外，還有一些惡搞的橋段也很有意思。最好笑的是有一幕是在日本東京的寺廟，兩個小孩說日文說一半，日本師父說"speak English"然後大家就開始澇英文，原來功夫學校還有雙語的阿! 真是讓人開了眼界。

片名叫做眼鏡蛇的崛起，就是在交待眼鏡蛇指揮官是怎麼來的，一直到快結束，眼鏡蛇這個角色的名字才真正在電影裡面出現，所以擺明了會有第二集。以無腦動作片的角度來說，這片其實還蠻不賴，尤其是特效和緊湊度都在平均值之上，至於劇情上的不合邏輯和演員的差勁演技就不要太在意了。

讓人失望的變形金剛2 復仇之戰

一直記得兩年前剛看完變形金剛的感覺。走出戲院時，心理帶著興奮感，看到昏黃街燈下的車都有一種錯覺，好像隨時會變形一樣。 

這兩天看了第二集，看完一點好感也沒有，或者說，看完以後跟我之前看所有麥可貝的電影看完後的感覺相同，就是一個字"膩"。這部片應該很符合主流市場胃口，但我極度不喜歡。有了第一集的成功，這位拍電影像套公式的導演狠狠的把第一集(和他以前其它電影)的公式再套了一遍，不過因為預算比較多，所以可以搞更多的特效，更多機器人，更大的爆炸場面，更公式化的笑點，當然還有露更大殺更大的女主角Megan Fox。感覺就像是喜歡吃辣就一直加辣椒，加到後來其實已經完全麻痺那樣。

Megan Fox最近跟麥可貝隔空槓上，說這是一部完全不需要演技的電影也不是沒來由，因為演員真的不需要演技，劇情空洞且沒邏輯到離譜，運鏡老掉牙，戰鬥的部分非常不精采，最後二三十分鐘的大戰轟隆隆炸不停，卻一點也不刺激。除了柯博文、大黃蜂和老機器人天火，其它第一集還有點個性特色的其它器人角色，通通變成不重要的背景，多出來的是一些無關緊要的丑角，敵人(包含完全弱化的密卡登和他的超特級肉腳老大)既無腦又不堪一擊。機器人多了很多，卻沒有一點驚喜。

而且因為第三集也快拍了，連一般好萊塢動作電影很喜歡在最後一個畫面，或是在字幕全部放完留伏筆那一招，麥可貝都懶得玩了，直接在最後讓打輸的狂派機器人自己說"留得青山在，不怕沒柴燒"，然後飛走，真是夠沒梗的。整部片也不是完全一無是處，光影和機器人特效還是很棒，動畫能做成這樣，應該已經是目前技術的極致了，但沒有劇情支撐，只有越搞越大的爆破和特效，變形金剛大概跟當年的侏儸紀一樣，刺激過了就沒了。

不只我覺得難看，代表美國一般觀眾觀感的IMDB評價也不高，三萬多人投票只有6.5分，比第一集差很多，比較偏影評人口味的rottentomatoes只給了20分(總分100)，一些美國專業科幻片和機器人電影的部落格也都給超低評價，國外有些從小看變形金剛的戲迷甚至難聽的字都寫出來了，老實說，這真的是一部可以邊打電腦、邊聽音樂、邊做別的事邊看的電影。

X戰警：金鋼狼

週末去看了在上映前一個月，就有毛片在網路上流出的電影金剛狼(X-Men Origins: Wolverine)。導演之前說看沒特效的毛片跟進電影院看的到的正片絕對差很多，看完的感想是如果連特效都沒了，這一片可看度就真的很低了。劇情很平順卻缺乏驚喜，動作場面很多、很華麗不過都似曾相似，人物間的關係或心理轉折都很浮面，特效處理的也不夠細緻，但如果要說這一片不好看倒也還不難看，至少娛樂效果夠，但距離同類型電影中的代表作像"黑暗騎士"、"蜘蛛人二"或"X戰警二"卻有很遠的一段距離。

導演是之前以"黑幫暴徒"拿下奧斯卡最佳外語片的南非導演Gavin Hood。黑幫暴徒是非常具衝擊性的電影，不過就跟李安之前導綠巨人的結果一樣，顯然這類漫畫英雄電影都不是他們的擅長，李安的綠巨人完全變味，Gavin的金剛狼則很表面。金剛狼和最後壓軸的反派deadpool在原著漫畫裡都是極端有特色的角色，但是在劇情發展的本片中完全沒辦法讓人感覺到這個角色的深度，而deadpool的部份則是完全跳過。

值得一提的是，在X戰警系列電影中，女性角色可以說是壓倒性的強，本片則以男性為主，而且演員個個有型。休傑克曼身高189，即使在西方男演員當中都算鶴立雞群，劇中每個男星卻幾乎都跟他一樣高，有的甚至比他還高。飾演金剛狼哥哥的Liev Schreiber是個壯漢、金牌手Taylor Kitsch有特殊的浪人氣息，既帥的又機車的特務0是靠韓劇"我叫金三順"走紅的男星丹尼爾(覺得他像冠C哥的威力加強版)，外型氣勢比較弱的Ryan Reynolds真實生活中是正妹Scarlett Johansson的老公。

和一般超級英雄電影一樣，這一片的片尾也有埋伏筆，而且有兩段，一段在字幕頭，另一段一定要等到字幕完全放完才看的到。據說美國版和台灣版的伏筆不一樣，美國版似乎精采一些，台灣版嘛，講了應該還不至於破壞觀影樂趣，反而能夠解答進戲院看卻沒看過漫畫的人的疑問，片尾出現的人在原著中後來和金剛狼有非常密切的關係。

葉問

[詠春。葉問(有禮貌的擺出起手式)]、[ 我要打十個(憤怒狀) ]、[我只是個中國人(驕傲狀)]這三句台詞配上誇括弧裡的動作，大概就把整部電影的大綱交代完了。強烈的民族意識配合流暢的武打是這片最大的特色，難怪可以在大陸創下極佳的票房。

有很多人拿葉問跟李連杰的霍元甲比，如果用歌曲來比喻的話，霍元甲是很工整的流行音樂，有起承轉合、高低起伏，片中不管是人物性格變化或是武打橋段都有"設計的很精確"的層次感，劇情越到後面堆積的情感越重，武打的氣勢越強。葉問像龐克音樂，一開場主角就是宗師，每一段武打都乒乒乓乓的打的熱血非常，動不動就把民族大義搬出來，每段強度都一樣，看到後來實在有點疲乏。誰都不是主角的對手，BOSS只是比較厚的沙包，日本人在電影中都是一個樣，扣掉現代化的運鏡手法外，這片本質上跟七零年代很多的港片其實沒什麼太大差別。比較值得稱許的是武打設計，據說是做足了功課的甄子丹，把詠春拳以柔克剛的特色發揮的極好。

看完後好奇的查了一些資料，就像霍元甲一樣，葉問的電影除了人物和地點以外，劇情幾乎是完全虛構，劇情甚至和史實有點相反的味道。片中有一位為了生活不得不當"漢奸"的警察頭頭，出場打扮像民初的國民黨警察；事實是葉問才是警察，他不但是國民黨員，還是個警察局長，不過這部電影的主要市場是大陸，所以不會這樣演。葉問在片中狠揍日本將軍的劇情當然也不是真的；事實是他早年還想去日本留學精進。片中他和老婆有一個小孩，劇情甚至演到他老婆準備前往香港；事實是他有國民黨員身分，所以在國共戰後離開妻子和"四個"小孩，獨身逃難到香港。因為妻兒還在佛山，所以低調隱瞞自己國民黨員的身分重新來過，另娶一個妻子，還有資料說電影裡的葉問既沉又穩，不太像真實的葉問。知道這些事再來看這片的劇情，其實更有意思。

這片只是很多葉問電影的開始，甄子丹在今年還會有趁勝追擊的葉問二(和洪金寶對戲)，甄洪的搭配，會讓人想到殺破狼，劇情的走向大概也可以猜到一二，反而是王家衛和梁朝偉合作的葉問，比較讓我有點期待。不過王家衛從2002說要拍到現在還不知道在什麼階段，以他慢慢磨的習慣，等殺青還真的不知道會是哪一年阿。

班傑明的奇幻旅程

衝著大衛芬奇過去的電影(火線追緝令、鬥陣俱樂部、索命黃道帶)都超好看、影評一面倒推薦加上一堆獎項提名，抱著蠻大的期望去看班傑名的奇妙旅程，不過看完之後只覺得普通。

題材本身其實還蠻有趣的(講一個生下來是老人、老了卻變小孩的人的一生)，不過這樣有趣的題材卻用很四平八穩的方式處理。簡單講，這部電影感覺上就是為了要角逐奧斯卡而拍的。在鐵達尼、阿甘正傳看的到的<奧斯卡奪獎大片>標準敘事方式，在這一片一點也沒少，大部分的時候也不太需要觀眾想，百分之九十的人看完都知道導演想說什麼，年紀不同的人也都各自抓的到自己要的感動點。

這部電影跟阿甘實在太多類似的地方了，主角小時候都是怪胎、都在鄉下長大、都有一個幼年就認識且命運坎坷的女友、都因為有(莫名奇妙的)金錢來源不用擔心錢的問題，可以一直做自己想做的事(真好!!)，都用一個象徵在貫串重要場面(阿甘-羽毛、班傑明-蜂鳥)、都用橫跨美國近代的歷史的方式來引起(美國各年齡層)觀眾的共鳴、都在講人生無常的事、片子到結尾處都走溫情路線、都用了很多很多高難度的電腦後製在"人物"身上，班傑明的奇妙旅程就像是套阿甘公式拍出來的人物傳記電影。

因為很公式，加上有一些細節處理的其實並不好，例如片子很長但很多地方其實是多餘、演到五六零年代時，人物造型和化妝卻超現代、對白好像讓人都猜的到會說什麼等等，這些都影響到我沒辦法進到這部電影的情緒，散場好像也沒留下什麼特殊的記憶點。拍這部預設的奪獎電影，導演大衛芬奇應該跟公司和投資人做了不少妥協。讓我比較失望的，應該是以前在他的電影裡看的到那些爆點、創意或有意思的運鏡好像通通都不見了，變成跟朗霍華這類穩定派的電影導演差不多。

不過我相信這部點電影很多人看完還是會覺得很感動，只能說這種有點公式化的<大格局>電影，似乎就是對不上我的頻道阿。

p.s 海報的文字設計很有巧思、和電影相互呼應

霹靂 霹靂 霹靂貓!

六年級生大概沒幾個人不知道霹靂貓的，即使從來都沒看過，大概也哼的出那首現在聽起來真的覺得很奇特的中文主題曲。

最近出現了一段霹靂貓的電影預告片，不像很多卡通漫畫改編的電影都會在電影版本中改變角色設定，每位角色在片中完全是原汁原味保留，而且剪輯非常之緊湊，片中主角包含布萊德彼特、休傑克曼、凡迪索等一線演員，看來是部超級科幻動作片。

實際上，這是一部完全虛構的預告片，這部片從來沒拍過。所有看到聽到的東西都是國外霹靂貓粉絲們的通力合作結果。他們從那些演員之前演過的很多部不同不電影(例如特洛依)裡頭，一格一格用電腦加工、剪輯、配音完成這部驚人的預告片，真是比專業還專業阿。哪天霹靂貓真正拍成電影，還不知道有沒辦法請到這麼多一線的卡司，而且還剪的這麼好勒。

20世紀白雲

十月份將上映漫畫改編電影"二十世紀少年"三部曲中的第一部，據說本土一哥陳昭榮在電影中有尬上一角，不過海報看不到一哥，因為一哥下一部才會出現。即便如此，海報中還是出現了"本土面孔"，就在大明星唐澤壽明和常盤貴子之間。。。這位大叔(石塚英彦)從這個角度看，和白雲實在有夠像的。。。

海角七號

衝著一位同事連三天看三次(本周邁入第四次)狂熱推薦，以及很多朋友的口碑，這禮拜去看了耳聞已久的海角七號。看完也終於了解為什麼這部沒什麼宣傳的國片，竟會出現第三周票房很可能超過第二周，第二周票房比第一周還要好，放映廳數從寥寥小廳變大廳的特異現象。

海角七號既不是那種拿國片輔導金，影展參加不停卻乏人問津的沉悶電影，也不是那種和一般觀眾距離很遠的"都會男女"(或男男女女情慾)電影，更不是掛著國片，一定要拍到盪氣迴腸、氣勢澎湃的<中港台(美)>合資片，它是一部簡單的，貼近大家的純正國片。

主線劇情乍聽之下有點像"搖滾教室"那種把一堆怪咖湊在一起搞團的故事，不過其實那只是導演要表達很多東西下，一條容易和觀眾接在一起的捷徑。鏡頭下的人物略帶誇張，但這一點一滴就是我們所熟知的，真實的台灣。戲裡不同背景的角色(特別是配角)活靈活現的演出，在綿延不絕的笑點刺激下，帶出的是你我他每個人心裡的擁有的壓力或無奈，也帶出從日治時代到現在剪不斷理還亂的台日情結(家裡如果有日治時代在台灣出生受教育的長輩，而且真的和他們聊過那段歷史，多少能夠了解)。

電影放映完畢有一股很強的餘韻，大多數觀眾都留在椅子上看片尾的恆春風景看到結束。散場有一兩分鐘時間我其實不太說得出話來，那是一種既不是難過也不是高興，不太容易形容的複雜感覺，我很想要大力拍手。

網路上的隨便打海角七號都可以找到一堆心得文，所以也不太想多寫些什麼了。在台灣長大的人，只要不是抱著狹隘的都會(?台北?)觀點，去看這片，不管是什麼年紀的人，我想都可以找到屬於自己的一種感覺。

動畫星際牛仔(Cowboy Bebop)將推出真人電影版

最近看到一則小道消息說福斯公司打算把10年前的小眾經典動畫星際牛仔(Cowboy Bebop)改編成真人動作電影，感覺很期待又怕到時候電影會被電影公司給搞壞。星際牛仔是我最喜歡的動畫之一，劇情取材、人物個性、配樂都和一般的日本動畫不太一樣，也不太容易幾個字把故事交代得很清楚，想看詳細介紹可以看維基百科，或看這篇精闢的分析，更省事一點的話，下面這段電視版開場，某種程度來說很能抓到這部動畫的特殊氛圍。

電影據說已經展開初期的籌備工作，製作人是Erwin Stoff，他製做過哪些電影呢?愛上明尼蘇達、魔鬼代言人、 駭客任務、甜蜜的十一月、十全大補男、追夢高手、驅魔神探康士坦丁、心機掃描、正義悍將等等，不管好片爛片大片小片科幻片愛情片，這些電影有個共通點 : 男主角除了基努李維還是基努李維，甚至連今年年底上映，老片重拍的The Day the Earth Stood Still，男主角依然是努李維，可以說只要Erwin Stoff掛監製的電影，其他人想當男主角，恐怕得要基努李維不想演或題材特殊才有可能。因此有人猜如果沒有什麼意外，星際牛仔真人版由的主角應該還是基努李維。有一些老外動畫迷好像很怕這樣的事情發生，拼命說不要。的確，上面提到那些電影有一些他演得真的很糟，有些角色甚至根本不適合他演，不過如果是星際牛仔的話，我倒還蠻希望是由基努李維來演主角Spike，不用演感覺就像是他。比較需要擔心的反倒是這部電影本身，編劇和導演要抓到原著動畫的精隨真的不是件簡單的事呀。

黑暗騎士 The Dark Knight

 中午吃飯時一位同事問黑暗騎士好不好看，其他看過的同事都說超好看。那位同事順口問是因為特效很精彩嗎?我回答他幾乎沒什麼特效，他一臉不信的樣子。誇張特效、大規模爆破或是性感美女是提到動作片會有的正常聯想，也是一般導演編劇為了票房會努力下的猛藥，不過這部反其道而行，沒誇張特效、爆破場面一點點、沒有美女(但有帥男)、又幾乎沒有笑點，嚴肅的不得了的動作電影，首周票房不但以一億五千五百萬美金刷新北美新片紀錄，目前也暫居IMDB網站觀眾票選影史最佳影片的第一名。

壞人角色塑造成功與否，往往是決定一部美式漫畫電影成敗的主因之一。因為希斯萊傑事件，很早就知道這集蝙蝠俠的BOSS是小丑。小丑是個既不會打，沒超能力甚至連特殊武器也沒有的角色，傳統的電影或電視演到這個神經質的傢伙，都以誇張的漫畫方式表現(如傑克尼克遜)，很難讓人感受到這個角色的特殊性，有時甚至會使人覺得幼稚。

基於對小丑留有刻板印象，加上對預告片其實沒太多感覺(因為預告片沒有任何了不起的特效畫面)，進戲院前對這片其實不抱很大期待。不過看完後不得不佩服Christopher Nolan這位1970年出生的鬼才導演和他同樣是鬼才的編劇弟弟Jonathan Nolan ，兩兄弟搭擋的電影(記憶拼圖、蝙蝠俠：開戰時刻、頂尖對決)到目前為止沒有任何一部是不精采的。

這片精采的主因，在於希斯萊傑演活了小丑這個瘋狂的角色，瘋狂中有種寫實感，寫實到像在看Discovery犯罪檔案節目中那種真實生活的變態。即使沒什麼暴力行為，光是舔嘴、撥髮，奇怪的笑聲和說話方式，小丑的一舉一動都會讓觀眾感到不安。靠著不按牌理出牌卻又隱含複雜心理遊戲的手段，希斯萊傑版本的小丑，讓任何同類電影中依靠過人超能力、恐怖武器或有強大毀滅力的魔頭相形之下顯得小兒科。除了演員演技，導演也不落俗套，不像其他超人電影花長篇幅交代壞人之所以變壞的原因，從頭到尾講到小丑的過去，只有兩段他自己前後不一致的病態自白，這個簡單的手法就讓這個角色的混亂和矛盾更加凸顯。

透著小丑的"穿針引線"，片中好人、壞人、囚犯、正常人、警察、罪犯的界線極度模糊，混雜像頂尖對決那樣的精彩局中局，加上高超的多線交叉敘事手法堆疊觀眾情緒，以及片中演員不慍不火的演出烘托，蝙蝠俠漫畫世界中特有的黑暗元素在這部片中發展到極致，很多對白和轉折處也值得看完後再玩味。

脫去華麗的絢爛武打動作、誇張的漫畫形式表現、公式化的笑點和大量的特效外衣之後，這部片把動作電影拉回到靠劇情、演員演技、適度特效和導演功力鋪陳的點上。說黑暗騎士是影史最佳電影之一可能有點誇張，不過要說是影史最好的動作電影之一，大概一點也不為過。

三段Singing in the rain，一樣精彩

回顧歌舞片史上的經典畫面，絕對少不了Gene Kelly在1952年的電影萬花嬉春中那段Singing in the rain。即興、寫意、俏皮的舞步，在金凱利的愉悅歌聲和電影劇情的烘托下，呈現出專屬於好萊塢美好舊時代的甜美。

2005年，英國電音組合Mint Royale取樣了一段Singing in the rain的旋律，利用他們拿手的混音技術，製作出一首非常動聽的單曲。這支單曲的MV在電腦動畫技術加持下，讓一堆地下道的紙屑聚合成很多機器人，和一位舞技驚人的黑人在地下道尬起機械舞，呈現出屬於這個世紀的Singing in the rain，當時這首單曲的最佳名次是英國榜第二十名。

 

今年英國選秀節目Britain's Got Talent參賽者George Sampson，選擇Mint Royale的電音版Singing in the rain，融合街舞和Gene Kelly的原始精神，完成一段讓人看了會起雞皮疙瘩的表演。George是窮困人家的孩子，窮到連去倫敦參加比賽都得靠在路上跳舞籌錢才有辦法去，而且天生他就有骨骼方面的罕見疾病。第一屆George參加這節目因失誤被淘汰，這次捲土重來，賽前George說比賽對他而言，不只能改變他的一生，更能夠拯救他的一生。靠著這段表演，George 順利進入決賽甚至在最後奪得冠軍，更替電視台創造一段賺人熱淚的小人物大奇蹟。2005年Mint Royale的單曲Singing in the rain也因George的精彩演出之沾光，重新回鍋到單曲排行榜，而且直衝第一名。看完這一段不難明白國內歌唱比賽的知名製作人，在發現歌唱節目開始沒有新爆點之際，打算開始舉辦舞蹈節目的原因。

這三段Singing in the rain，有著不同的呈現方式，卻一樣的精彩。

P.S 這三段影片好像看會一直被拿掉，可以直接按下面連結找替代影片

Gene Kelly 1952
Mint Royale 2005
George Sampson 2008

決勝21點/鋼鐵人

好一陣子沒進電影院，今天好像是要補償什麼一樣，陰錯陽差之下一日看兩片。原先預定要看的電影是鋼鐵人，買票時售票員給錯票，我和老婆糊里糊塗的完全沒注意到票根上是"決勝21點"，走進戲院時收票小弟也沒有說是什麼電影，一切就這麼的自然直到電影開場後，我才發現不對--"鋼鐵人怎麼會在賭場裡面打牌勒"?? 結果就這麼將錯就錯把這部預期外的電影給看完了。

  "決勝21點"講的是幾個麻省理工學院的數學天才，被訓練成21點老千團隊到賭城框錢的故事，情節其實還算蠻緊湊，不過劇情很公式化，一邊看一邊都猜的到後續的進展，而且還不太容易猜錯。如果是在HBO之類的電影台看這片大概會覺得蠻好看，租DVD還可接受，進電影院看就覺得好像不太划算。片中飾演數學天才的男主角Jim Sturgess的質感不錯，查了一下發現他去年演過一片我一直想看卻還沒看的電影Across the Universe(愛是唯一)，這下子更想弄那片來看了。

原定要看的鋼鐵人還是有接著決勝21點看完。不過這部同事、朋友甚至影評都大力推薦的電影，其實我看完後沒什麼特別的感覺。簡單的說這是一部定位給(電玩世代)大小男生看的電影，沒有超越其他同類型電影的框框，特效還好，劇情轉折得很硬，隱約帶點批判的故事架構，充其量也只是一層膚淺的皮。

整部電影讓我印象最深刻的，反而是某一段不太重要的過場，說明主角在家裡，怎麼利用可接觸式3D虛擬影像結合人工智慧和機器人來設計鋼鐵人。這一段不長，但把未來產品設計可能的方式給具體的描繪出來了。幾年前"關鍵報告"電影中的一些虛擬實境技術，現在都離商業化不遠，或許這部電影中出現的工業設計方式，在十幾年之內也有實現的機會。另外主角演的很不錯，小勞勃道尼在這種不容易表現演技的科幻動作片裡，還是能夠凸顯出他的雄厚戲劇底子，婚後比較少出現的葛妮絲派特洛維持著一貫的優雅氣質，在男性電影裡扮演花瓶秘書顯得恰到好處。

這部電影和很多最近的熱門科幻電影一樣，字幕全部放完後，會有一分鐘的事件交代未來的伏筆，所以去戲院看或之後租DVD回家的觀眾，可要有耐心的看到最後。

兩部電影兩張海報

在睽違十年之後，90年代最具代表性的懸疑影集X檔案，終於要在今年夏天推出電影版續集。我一直都是X檔案的大粉絲，從國內電視台把這影集擺在冷門半夜時段的第一季第一集開始，一直看到David Duchovny不演穆德探員為止，不只看了好幾季，若加上重播的部分，前三季甚至可以說看了好幾次，所以對於98年完全抓不到電視影集味道的電影版Fight the Future，其實很是不滿意的。

不過今年的續集是由X檔案電視影集編劇兼催生者Chris Carter親自執導，理論上應該要好一點，至少看到第一波電影宣傳海報和聽到電影副標I Want to Believe(好Mulder的標題阿)，會讓這部影集的影迷相當感到期待。海報畫面編排非常具巧思。穆德和史考利探員各站一方，在燈光的投射下兩人的影子交疊成一個巨大的X形，黑白灰的基調相當能夠反映這部影集向來的神祕調性。

去年有一部獨立影片(The Legend of God's Gun)海報跟這部電影似乎有異曲同工之妙，帶牛仔帽的人站在洞口，拖長的影子和槍與蠍子的影子交叉成十字狀，加上充滿六零年代電影海報的色調，看起來非常具搶眼。不過電影海報非常吸引人不代表電影好，這部片在IMDB的評價真是低到了一個恐怖的地步(2.8/10)，還是海報看看就好。希望今年的X檔案，不要像這片一樣只有海報能看阿。

刺殺傑西

雖然是一部關於19世紀火車大盜的故事，但除了一開場驚心動魄的火車搶案和後期刺殺傑西，其實沒什麼動作場面。 如果對故事長且節奏緩慢的電影不感興趣的人，可以不用考慮這部電影。但這不代表這部片不好看，相反的，將近三個小時裡，沒有讓我覺得冷場的地方。

布萊德彼特所飾演的傑西(Jesse James)是19世紀以搶劫火車、銀行聞名的大盜。就像廖添丁，在那個通訊不發達的年代，他的搶劫事蹟被民間渲染的像神話，在他還活著的時候，有些童話故事書甚至直接以他為主角。片名叫做刺殺傑西，理所當傑西會被殺，不過重點不在刺殺，主角也不是傑西，而是仰慕傑西的小弟羅伯，為什麼會背叛傑西的心理過程。因此傑西被刺殺之後還有一段故事，最後的發展也很耐人尋味。布萊德彼特在片中再次證明他不只是帥，也是個硬底子演員，班艾佛利克的弟弟凱西艾佛列克演了這麼久，也終於有一部堪稱代表作的作品。

電影的氣氛非常到位，不論是黑夜、雨天、雪地、草原，每個景都和故事正在進展的情境緊緊相扣，加上導演極細膩的分鏡配合高超的運鏡，一些看似普通的對白或畫面，不斷的有暗潮潛伏在其中，一層一層疊加之後在某些點流洩出來。旁白在敘述的時候，寧靜的弦樂配合鏡頭刻意營造出的迷濛效果，那種屬於19世紀鄉野傳奇的魔幻情境很快的就跳脫出來。

整部電影比較大的缺點，大概是中間有幾段交代人物關係的部分，剪接穿插的不是很好，觀眾情緒沒辦法很連貫。在電影院裡，有看到觀眾在這些點上睡著，但這些部分其實和後半段的故事都有一些關連性，忽略掉了不會直接影響劇情，但其實導演在這些點上都埋了一些線，和後來的進展都有一些關係，錯過了會失去很多樂趣。中間睡著的人，或許可以考慮DVD出來的時候再租一次。

雖然布萊德彼特身兼製片，又因為這部電影已經得了兩個獎，製片還是銀翼殺手/神鬼戰士的雷利史考特，但這部電影不管在美國英國還是台灣，既沒什麼宣傳，也沒什麼廳映演，當然不用說票房之差。希望奧斯卡能拿幾個獎，讓這部電影回鍋，這真的是07年底到08年初，一部值得細細看的好電影。

P.S 預告片剪的很差，完全不能顯現這部片的特殊氣氛 @@///

不能說的秘密

本來不是很看好周杰倫自編自導自演的電影，看完以後卻有耳目一新的感覺，不能說這就是國片的希望，但最少可以證明國產的商業片還是有辦法拍得很不錯。

周杰倫的電影和他的音樂可以做個類比，都是巧妙的拼貼，到處都有其他人的影子，但合起來卻完全是他自己的味道。劇情走魔幻寫實路線，雖是在講小情小愛，但周杰倫的小情小愛和他很多情歌的歌詞一樣，充滿天馬行空的跳躍性。

前半段看起來還像標準的青春校園片，到後半段卻是另一種幻想空間。雖然地點設定在淡水，但除了景以外，裡面的人、事、物卻完完全全像是處在虛構的世界。獨特的空間營造，反而讓童話般的劇情顯得很合理，好像在淡水發生那樣的事是自然也不過似的。同樣的劇本如果在其他國片導演的手裡，恐怕很難拍出這樣的感覺。

不過即使劇情頗有趣，整體來說還是稍嫌單薄了點。好在周杰倫本來就知道怎麼用鋼琴說故事，加上配合劇情帶點夢幻的攝影風格，為這部片又加了不少分。(這部片的攝影師李屏賓，是一位不簡單的人物)。

演員部分似乎就比較普通了。一樣是學生，桂綸鎂在藍色大門裡，演得比這一片要好的多。蘇明明在印象裡是很會演戲的演員，在電影裡面卻有著說不出的怪，黃秋生也沒甚麼發揮到的地方。另外另外兩個女主角設定的個性其實都很類似，似乎都是年輕男生，或者說是宅男會希望是自己女朋友類型的那種女生。或許周杰倫年輕時候也是這樣想吧? 後來發現現實世界的女生幾乎都不是這樣，然後藉著拍電影滿足年輕時的幻想。

即使大部分地方都不錯，但畢竟是初試啼聲，周導還是有一些沒有到位的地方。和音樂比起來，周杰倫對電影的掌控能力還是差了一截，分鏡有點公式化，演員的走位有時也顯得呆版，此外對人物以及年代的服裝穿著則是完全不考究，但是如果把這片放到國片台和其他影片一起比的話，老實說，一大堆科班出身的導演編劇應該都要感到慚愧，這真的是一部拍得很好的國片。不過周杰倫熟悉的題材(地點:淡水+學校, 故事:音樂+愛情)一開始就全部用掉了，我比較好奇的是他的下一部電影會是什麼。

機上電影大進補

今年暑假檔期只進了一次電影院，幾乎可以說是歷年最少。趁這次坐飛機來回兩趟漫長的旅程，一次進補了五片這段期間的好萊塢電影。去程的飛機功能表有快轉鍵，所以看了3.5片，回程飛機沒快轉功能加上身體不適，只看了1.5片。

以下是飛機上看的片單和感想:

1.驚奇四超人二 : 第一集超難看、影評爛、票房普通，居然還有第二集，而且第二集在完全沒任何改進的狀況下，在美國還有不錯的票房。劇情沒大腦，特效沒特色，演員沒演技，整片大概只有潔西卡阿巴(的外型或身材)可以看。

2.神鬼奇航三 : 延續第二集劇情，最後來個海盜大亂鬥，有些人會很喜歡，小男生應該也會很愛。不過我不是有些人，也不是小男生，所以看得有點悶。

3.史瑞克三 : 維持前兩集很棒的動畫和劇情水準，薑餅人在這一集裡又更可愛了，尤其是被壞人威脅然後陷入自我幻想那一段，真是無敵可愛。

4.魔鬼雙面人: 過氣演員(凱文柯斯納+黛咪摩兒)挑大梁的驚悚片，看完就知道凱文柯斯納真的徹徹底底陷入沒票房->被恥笑->拿到爛劇本又不得不演->沒票房->被恥笑->拿到爛劇本又不得不演這種惡性循環裡。或許乾脆降價賭一把去演一些有創意或深度的獨立製片，說不定翻身的機會比現在這樣快一點。

5.盲目約會:想搞笑又不好笑，想搞溫馨又溫馨不起來，幸好有快轉鍵才能看完。

總的來說，這五片裡唯一有意思的電影只有史瑞克。

宇宙囧片王

今天有人丟給我專門介紹囧片的宇宙囧片王，這裡面介紹的電影真不知該說是囧還是屌。"李三腳威震地獄門"是囧中之最(上集和下集)，連以前在某日本網站被恥笑的國產北斗神拳(如下圖)都被比了下去。

稍微摘錄站長魔王寫的一小段就好 ，其他更精彩的內容要親自去看，不過看的時候請不要喝水，以免螢幕受損。"李小龍死後在地獄創辦了『精武門』…………與獨臂刀王為友、收大力水手為徒……………迷倒以楊貴妃為首的中外美女…………………打敗以『教父』為首的００７龐德、荒野大鏢客、盲劍客座頭市等人……最後重返人間！"   真是夠吐熱血!!!

下面是在Youtube找到的片段，除了男主角是年輕時候的火雲邪神以外，副導演是曾志偉，在裡面曾志偉同時還飾演大力水手的角色。果真是人人都有不為人知的過去阿。

片頭說這是向李小龍致敬的電影，其實比較像是對Edwood致敬。Edwood是好萊塢電影的奇才(強尼戴普有演過他)，總是很認真努力的拍自己以為很棒但實際上很鳥的影片，他的Plan 9 From Outer Space被評為史上最爛電影，Google Video有完整版，不過我之前分好幾次才看完。內容是地球人和外星人、吸血鬼、殭屍、木乃伊大混戰，胡搞一通以後，莫名其妙就結束了，跟這片似乎有異曲同工之妙。

颱風天兩片- 當幸福來敲門 vs 小太陽的願望

颱風天租DVD就像中秋節吃烤肉一樣，雖然沒人規定要這麼做，但大家都這麼做。周五晚上拜颱風天之賜，DVD出租店像菜市場。本來想看武打動作片，後來心念一轉拿了當幸福來敲門(The Pursuit of Happyness)和小太陽的願望(Little Miss Sunshine)。兩片PK的結果，雖然當幸福來敲門還不難看，但小太陽的願望明顯勝出。

當幸福來敲門是標準的美式勵志片，有很清楚的故事脈絡和起承轉合，不過導演是義大利人，所以在一些分鏡處理上比一般好萊塢勵志電影多了一點人味，再加上劇中演威爾史密斯小孩的，是他現實生活中的兒子，所以感覺很自然。總的來說這部片四平八穩，結尾的十分鐘處理的很不錯，值得一提的是，中間有一幕還出現我們的國旗和美國國旗一起飄揚的畫面。

小太陽的願望是獨立製片，電影因為籌不到資金拍了五年，今年在台北賣的慘淡淡，但去年在美國卻賣了五千萬美金以上的好票房，而且從去年日舞影展開始到今年為止，這部片在全球電影獎項一路過關斬將獎拿不完，包括奧斯卡獎拿到最佳原創劇本和男配角，東京影展得最佳影片，法國凱薩獎獲得最佳外語電影等等。

故事以一個每天幻想自己拿選美比賽冠軍的小胖妹為中心，小胖妹有個愛看a書又喀藥的爺爺，爸爸是主講成功學的講師，但在事業和家庭上卻是個徹底的輸家(LOSER)，叔叔是個自殺未遂的同性戀，青春期的哥哥從來不說話，只有擔任全家樞紐的媽媽比較正常。有一天小胖妹意外得到陽光美少女選美比賽的參賽資格，拉著全家一起跟她去參加比賽。因為沒錢買機票，只好六個人擠在一台三不五時拋錨的福斯小巴裡，開整整兩天的車去參加比賽。這部電影大部分的時間在講去選美會場途中發生的事，一堆怪咖幾在一台車吵吵鬧鬧當然免不了，但中間每個人都發生了一些悲喜交集的事情，讓這段旅程變得無比精彩，最後的選美比賽更是高潮迭起。

這部片應該算是喜劇，但是喜的部分卻都包含某種悲的成分在裡面，但又會讓觀眾不得不笑出來。導演是夫妻檔，以前是導mv的(包括SMASHING PUMPING的著名mv 1979)，這是他們初試啼聲而且一鳴驚人的電影，電影的節奏抓得恰到好處，完全沒有拖泥帶水而且情感表達不會太濃烈。影片裡面的六個主要演員戲分平均卻又各個刻劃深刻，攝影和音樂的部分也充分掌握到公路電影的精神。在台灣賣得很爛的原因，說不定是因為得了一堆獨立影片獎一般觀眾會怕，加上"小太陽的願望"這個翻譯聽起來就很悶，其實電影一點也不悶，劇情雖然和主流電影不太一樣但很有趣。如果喜歡輕鬆又能夠刺激一些想法的電影，這部片真的值得大力推薦。

當真愛來敲門

小太陽的願望

史蒂芬席格的十六種表情

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史蒂芬席格的電影有個特色，不管是哪一片，只要他當主角壞人都是當沙包。角頭老大和小弟的差別只在老大皮比較厚被打的比較久比較慘，小弟被打一下就倒地所以也沒有慘不慘的問題。也因此他的電影動作戲之難看，少有人能匹敵。

不過史蒂芬席格真正厲害的還是表情。小時候看北斗神拳漫畫裡的男主角結屎面結一整個系列覺得很受不了，不過那畢竟是漫畫，史老大在電影裡可是充分發揮這項奧義到極致。每次在第四台轉到他的電影都有這種感覺，這張圖真是表達得再好也不過了。

圖的名稱是史蒂芬席格表情一覽表，左上到右下依序是高興、難過、生氣、寂寞、歡愉、懷疑、暴怒、渴望、困惑、無聊、諷刺、後悔、激怒、害怕、驕傲、淘氣....

原圖出處

古早台語文藝片的悲情基因

在國家電影資料館的vlog網站上看到的。能編出大俠梅花鹿的那個年代，當然也能夠編出這麼搞笑悲情的影片。