Middle of Nowhere

唱片宣傳新招 : Kasabian 足球吉他英雄/ Weezer 買毛毯送專輯(或相反)

唱片越來越難賣，越難賣就越需要更多的創意。

足球、電玩、搖滾樂，很多英國男性最愛的娛樂。Kasabian樂團為了宣傳自己的新歌Underdog，花了很多時間把最愛混搭載一起，結果就像下面這樣，看起來還真的很好玩呀。 

不過更厲害的是Weezer。

去年美國有種看起來像毛毯的罩袍叫Snuggie，名字聽起來有點蠢，東西看起來跟名字聽起來差不多，不過很實用所以賣的超好。至於那是什麼? 看下面的廣告圖就知道了，對喜歡冬天躺在家裡客廳沙發上看電視或趴著看書的人來說真是良伴，廣告上還說買毛毯送閱讀燈，真是夠貼心的，還有謠言說歐巴馬也在用這個。

 
 
不過這個跟Weezer有什麼關係呢? 下面這支電視購物廣告中的Snuggie和一般Snuggie唯一不同的地方，是上面印了Weezer樂團的團名。廣告裡面有樂團的團員穿著Snuggie作一些很滑稽的事，最後有個畫面說花30塊買Snuggie就送Weezer的新專輯CD，整個廣告看起來就像惡搞的一樣，只不過這是真的。

透過Snuggie的通路買印有Weezer字樣的版本就附CD，到Weezer的官網買特殊包裝CD就送Snuggie。長久以來，所有樂團的週邊商品的都是授權商品，Weezer玩的行銷手法已經超過授權商品的範圍了，而且異業結盟的項目還兼俱話題性和實用性，最後再利用網路短片和電視購物做宣傳，真不愧是一向是很會創造話題的獨立搖滾樂團呀。看著看著我也蠻想要一件的，畢竟冬天到了裹著毛毯打電腦看電視應該是件很舒服的事...

兩大團在兩大平台的線上演唱會U2@Youtube / Foo Fighters@Facebook

假日一邊做事一邊看(聽)了兩場官辦的線上宣傳演唱會。這兩場先前都是在線上直播，現在可以在任何時間看錄影重播，不過有可能會在某個時間會下線。

愛爾蘭經典老團的U2@Youtube。
 
 
 
現在他們的演出已經沒有八零年代那種煽動性了，卻多了一種遊刃有餘的自在感。吉他手The Edge的吉他音色和刷絃，看起來技巧不複雜但是卻有沒有人學的來，每次只要認真一點聽，我都會覺得頭皮發麻。Bono在這場演唱會說每一部科幻電影都需要外星人，The Edge就是對團裡的重要性就是如同科幻電影的外星人或瘋狂科學家，真是有趣又貼切的比喻呀。

美式另類搖滾的中生代代表Foo fighters@Facebook。

 

和U2經過精密設計的音樂和華麗舞台完全不同，Foo Fighters簡單的草根精神、直接的爆發力和偶爾神來一筆的隨性橋段，舞台越是陽春越是熱血。

這兩場演唱會的意義當然不只是演唱會而已，因為這兩個團都是重量級的一線主流樂團。在主流藝人和Google旗下的Youtube或是臉書兩大平台串連起來之後，可以想見西方娛樂產業的商業模式，不用太久應該就會變的和現在完全不一樣吧。至於台灣呢? 不想想太多，只要能持續看的到這些線上演唱會就好啦。

最近聽3M - Mika Muse Modonna

最近常聽的專輯藝人或樂團名字開頭剛好都是M，Mika、Muse、Modonna。

Mika這位兩年前才崛起的新秀，每次聽到他的歌都會想到皇后合唱團，不過不像皇后有時後有點嚴肅，聽他的專輯一點也不會有壓力，就像在一座奇幻遊樂園中玩耍一樣，到處充滿意外的驚喜。新專輯承襲上一張的風格，花樣卻多更多。這支MV感覺像在瞎搞，不過這就是他的魅力。

Muse只有三個人，不過做出來的音樂複雜度一點都不像只有三個人的團體。音樂曲風集華麗、灰暗、優美、暴力於一體，每一張專輯都是精雕細琢且言之有物的傑作。90年代晚期發行第一張專輯，同期的團體比他們紅的不少卻都像流星劃過，Muse不但聲勢越來越強，還成功從英倫橫跨越到北美市場，新專輯如同往常一樣獲得樂評青睞，商業上似乎又更成功了。  

一個人能在流行樂壇連紅五年就已經很厲害了，但Modonna阿姨卻已經引領風騷二十五年以上，即使是當今的話題女(?)王Lady GaGa跟她當年比起來，炒話題的功力還是輸一截。最近"又"出了一次收錄三四十首歌的大號精選集，不過很棒的是專輯沒有照歌曲年代順序，而是照該排的位置排，一整個聽下來其實蠻過癮的。我最喜歡的還是她80年代中到90年代初的作品。很純粹的流行，就是好聽。

Pet Shop Boys - Se A Vida E'

可能是對MV的印象太深刻，每到夏天海邊，腦裡都會浮現這首Pet Shop Boys 90年代的名曲的畫面。我一直很喜歡這首歌的旋律，聽到時也都會哼兩句se a vida e',I love you，不過其實從沒注意過完整的歌詞。

剛剛又聽到這首歌，聽到"Life is much more simple when you are young"這句詞，可能最近比較煩，又剛好接觸到不少剛畢業的新人，對這句詞好有感覺阿，有些事真的是年紀到了才能體會。

然後又去Youtube把這段MV翻出來，現在好想去海邊。

整首歌的詞其實都很棒。

Come outside and see a brand new day
 The troubles in your mind will blow away
 It's easy to believe they're here to stay
 But you won't find them standing in your way

Se a vida e', I love you (Ooh-ooh-ooh-ooh)
Come outside and feel the morning sun (Aah-aah-aah-aah)
Se a vida e', I love you (Ooh-ooh-ooh-ooh)
Life is much more simple when you're young (Aah-aah-aah-aah)
Come on, essa vida e'
That's the way life is
That's the way life is

Although we see the world through different eyes
We share the same idea of paradise
So don't search in the stars for signs of love
Look around your life, you'll find enough

love me for a reason

我還蠻愛Love me for a reason這首Boyzone早期翻唱過的泡泡糖流行歌，曲非常甜，歌詞淺顯又很青少年。這首歌原唱是70年代在美國有點紅又不是太紅的男孩團體奧斯蒙兄弟(The Osmonds)，剛剛不小心在youtube上看到他們在當年的現場演出，我在看的過程一直呈現冽嘴笑的狀態，從一開始轉圈的動作我就開始笑了。

說好笑倒不是真的好笑，而是以現在的眼光看七零年代中期男孩團體的舞步真的是太可愛，感覺比現在跳舞電玩的動作還像電玩。中間唱到"love me for a reason"這句詞的時候，所有的人還要整齊劃一的比一個1的動作，真是有趣極了。主唱的嗓音其實不賴，彈性很大，不過唱歌的臉部表情頗糟。雖然舞步和現代的男孩團體很不一樣，不過現場迷妹們的反應倒是永遠都一樣，尖叫聲從頭到尾沒停過。

King of Pop，一路好走

我常常去永康街，有一家賣二手書/CD的店經常會在門口播放各種不同表演的DVD。從Beyonce、Shakira、帕華洛帝到民歌都有、但不管是播什麼，沒有任何演出能像Michael Jackson的演唱會那樣，不管在什麼時候播出都能吸引一堆群眾圍觀，甚至把馬路半邊給堵住。

這張馬路塞住的照片是幾個月前拿手機順手拍的，其實這家店每次只要撥Michael演唱會都會這樣。這幾天播的話，應該會堵的更厲害吧。

不久前才在新聞看到他要開告別演唱會，沒想到還沒告別演唱就真的告別了。像我這種MTV世代的人，或是更早一點，在1960年代出生的人，不管是不是他的歌迷，聽到他過世消息的瞬間應該都會有點驚訝。雖然他這幾年事業江河日下又醜聞纏身，美國脫口秀和網友老喜歡拿他開玩笑，但他畢竟是在80年代最具風格和影響力的流行巨星，也是跨越國界藩籬的全人類集體記憶。全球很多現在的線上歌手，包含最近一次的American Idol冠軍，會踏上歌唱娛樂這條路，多少也都跟他有一點關係，甚至很多年紀比我大一點，三十五到四十五歲之間非常多的台灣男生英文名字會取Michael，也和他有一點關係。雖然我不是真正他的歌迷，但似乎還是有種小小感傷的感覺。

今天一整天新聞台都是Michael的新聞，不過新聞事件過了就過了，歌和舞才是他真正留下來的東西。他的單曲中，我最喜歡的是1988年的Man in the Mirror。這首歌本來就很棒，在1988年Grammy頒獎現場，他獨一無二的舞步歌聲，搭配福音合唱團的美聲，呈現出這段有層次感且超精采的完美演出。被稱為80年代的流行音樂之王，他真的是當之無愧阿。

白話版MV

雖然MV都是因為先有music才有video，不過大部份的MV內容都跟音樂本身的歌詞沒什麼關係。如果反過來，先有video之後，再把原歌詞改成和video內容完全相符的歌詞會變成什麼呢?

去年有個人把80年代A-Ha的流行經典Take On Me(video也是經典)，配上完全符合video的歌詞以後，一切都改觀了，不管畫面再怎麼浪漫唯美結果都一樣，就是變成像幾年前流行的無間道CD PRO2那樣。

後來很多經典MV都被惡搞，這種歌詞配合內容的版本有個名稱叫做literal version(白話版)，這兩年美國最紅的80年代歌曲"瑞克捲"當然逃不過毒手。 

除了老歌被"白話解說"以外，也有不少這幾年的歌被大改造，比如說James Blunt的成名曲You are Beautiful，錄這首歌的人還很機車的模仿原唱那種有點神經質又沙啞的聲音，唱出很白癡卻又符合video內容的歌詞，上次看剛好在喝飲料，差點沒噴到螢幕上。

 

 OO導演那種片頭比音樂長的男歡女愛狗血國語歌Video，感覺上拿來改成這種版本應該會比原來更精采才對。

讓我忘記你的臉

昨天早上在便利商店買早餐，因為剛結束四天連假，加上起床沒多久，整個人其實在半夢半醒的狀態，拿了麵包，無意識的走到結帳櫃檯。便利商店的廣播裡正在放"讓我忘記你的臉"這首我很熟悉的歌，即使精神恍惚，卻也不知不覺心裡暗自跟著唱了起來。結帳完要離開的時候剛好這首歌撥完，撥完這首歌後DJ說的第一句話讓我ㄧ瞬間就醒了。

他說"二十年前這首歌XXXX"，後面XXXX講什麼其實我也沒專心聽，一方面是剛好走出店門口，另一方面是聽到那句二十年前。二十年了ㄟ。。。那一年出生的小朋友現在都有投票權了。換算西元是1989，這四個字在我腦裡感覺不是太久，柏林圍牆倒塌、六四事件、台灣人口剛到兩千萬人，網路和手機都還在米國的實驗室裡，我剛進入國中的慘綠少年歲月，聽王傑張雨生張信哲的卡帶就是我的消遣。就在撥完歌、DJ說完話那一瞬間，我一下子從現在切換到二十年前再切回到現在。雖然上禮拜還有人說我外表看起來像研究生，可是事實上在不知不覺間，我居然也到了大叔的年紀了。人通常都是在那種完全不經意的時候，才會發現自己已經慢慢變老了阿。

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美國偶像8 Adam Lambert

上禮拜American Idol第8季產生新的冠軍Kris Allen，不過Kris算是那種唱的穩穩的，不太會失誤的選手，沒什麼讓人特別容易記住的亮點(有些自創曲還不錯，但還不夠深刻)，讓人耳朵為之一亮的，反而是從一開始就火力四射、話題十足的亞軍Adam Lambert。

這兩天放假看了一連串AI8的比賽影片，讓我印象最深的，是Adam Lambert在四強準決賽表演Led Zepplin的經典Whole Lotta Love。不要說選秀節目了，就算是樂團比賽也極少人敢拿Led Zepplin的這首歌去比，難唱的程度是超S級。更何況Whole Lotta Love是很多老搖滾樂迷心中的神歌，唱壞了很多老骨頭樂迷心中大概會對Adam產生Whole Lotta Hate。結果他的表現就像評審Paula Abdul說的Whole Lotta Perfect，除了當年的原主唱Rober Plant之外，我聽過所有的翻唱版本大概就屬Adam唱的最好了，Adam這首歌另外有錄音室版本，Youtube找的到，而他的現場版本爆發力甚至還超過他的錄音室版本。

singing rock boy @ Yahoo! Video

在勝負已分的冠軍賽最後一段，由冠亞軍與皇后合唱團合作表演We Are the Champions，Adam氣勢和表現也是大大的壓過Kris。有陰謀論說Adam Lambert沒拿到冠軍的原因是因為他是同性戀，不過我對這種說法存疑。也有人說唱搖滾的本來就不容易在這類比賽中脫穎而出，不過上一屆David vs. David的戲碼，冠軍是聲線偏美式Modern Rock路線的David Cook而不是美聲路線的David Archuleta(我比較喜歡後者)，所以這種說法也不一定正確。只能說冠軍戰的壓軸戲碼，因為大家對Adam期待過高，但他表現真的沒比前幾次突出，相對的Kris穩穩的也就奪冠了，這種事在國內外的選秀節目冠軍賽似乎都發生過。

不過比賽冠軍歸冠軍，就像唸書唸第一名的人出社會的成就通常也不是第一名一樣，集老搖滾精神、華麗搖滾外型、八零年代一線重金屬主唱聲線的Adam，要大紅大紫的機會恐怕要比四平八穩的Kris來的多，不過他的舞台搧動力，恐怕還是必須要趕上他的外型和聲音才行。

從We are the World 到 T-Mobile的Hey Jude

80年代流行樂壇有許多大合唱名曲，1984年網羅當時美國流行音樂大咖合唱的歌曲We are the World紅透半邊天，在大西洋對岸的英國則有Do They Know it's Christmas。

在那兩首歌出現之後沒多久，國內的唱片公司也如法泡製，集合了一線歌手錄了明天會更好，後來還有唱片公司只集合自己家的歌手錄大合唱一樣很紅，例如快樂天堂。



90年代之後，這種(通常是為了募款目的)大堆頭的合唱還是有，但一方面歌手要湊一起時間不好喬且成本高，另方面因為效果通常也不好，所以合唱越來越少。
直到最近，合唱有有了新的進化。過去只有明星合唱會上媒體，現在會上媒體的合唱通常都不是明星，而媒體的定義也和以前不一樣了。T-Mobile最近推出一支合唱的廣告明顯的是鎖定Youtube的全球觀眾，廣告中找來一萬多人聚集在倫敦的特拉法加廣場合唱Beatles的Hey Jude，裡面沒有明星，都是你我他這種路人，很多人都五音不全，但在陽光下，一群不認識的人一起唱一首大家都知道的歌，不只唱的人愉快，看的人也很愉快。


另外一種最近開始流行的合唱(奏)，是用很簡單的錄影設備和電腦軟體剪接出的素人精采大合唱(奏)，下面這支紀錄片的片段可以作為代表，街頭藝人的另類合唱完全取代了昔日的明星，感動卻一點也沒變小。不過不管是重溫舊時代的美好還是創造新時代的感動，似乎都和Youtube脫不了關係呀。

楊乃文 Self-selected

出英文翻唱專輯的國語歌手不少，翻的好的卻很少。唱片公司通常會在這類專輯中加入本地聽眾耳熟能詳的歌，但這些歌卻不一定適合歌手，歌手在這類專輯中也往往會失去自己原來的特色，若加上製作人對那些歌原來想表達的東西不是那麼了解，只是照著曲本身的類型在製作，很容易就讓這類翻唱專輯中充斥一堆聽怎麼怪的歌，還好這些幾乎都沒有出現在這楊乃文這張自選集上。

楊乃文自選翻唱集所選的曲橫跨70年代到2008年，每首歌幾乎都是搖滾/另類樂界中的一時之選。雖然說這些曲目都是經典，而且不少歌曲不只在搖滾樂界，甚至在國外流行榜單上都很紅，不過對本地流行樂迷來說可能大多都很陌生。十年前像這樣的專輯大概不可能會出現，即使在現在，主流歌手大概也沒幾個人敢出像這樣的專輯。而楊乃文不只是出了這樣的專輯，而且還是一張讓人聽完感覺會非常過癮的專輯。

敢選這些歌其實需要勇氣，因為這些曲的原唱團體幾乎都很有個性，搞砸了就會砸的很徹底。還好因為歌手和製作人(陳珊妮)都很了解這些創作的原始精神，呈現出的結果，除了忠實的傳達到歌曲該有的態度外，楊乃文在這些歌曲中也都能夠遊刃有餘的發揮自己的特色。例如主打之一的Perfect Day，那種表面平靜底下張力十足的感覺傳達的很好(陳奕迅在這首歌中當了很稱職的綠葉)，The Drugs Don't Work雖不像原唱The Verve唱的那樣那樣刻骨銘心，卻變的非常動人，After Hours呈現不太一樣的楊乃文，讓人感覺很驚喜。而整張專輯的編曲和混音，只要喜歡1995-2005之間英式搖滾/英式另類的人大概都會喜歡。

專輯中聽起來相對比較弱的部分，反而是一般聽眾可能熟悉的兩首歌，Blur的Song 2和Coldplay的The Scientist。Song 2感覺從編曲到聲線都太細緻、撐不出原來的粗糙感和爆發力(事實上除非改編成和原唱完全不同的曲風，Song 2對任何非Blur的表演者來說都是自殺曲)，The Scientist聽起來像在唱國語歌，感覺很怪異。 撇開這兩首歌的缺點，這張專輯可以說是近年國語歌手翻唱專輯的代表作了(我甚至覺得比她自己的某些國語專輯還要好)，也許這張專輯完全打不到大眾市場，但絕對能滿足目標族群的聽覺感受。

Oasis 2009 台北演唱會

看過不知道多少Oasis現場演出的影片，昨天終於看到真正的現場了。演出的場地是之前從來沒去過的南港展覽館，到了現場的時間快七點，場外圍了一圈又一圈的人潮。我在位置離舞台最遠的的C區，到了排隊的地方，隊伍裏圈搭外圈的動線非常詭異，連工作人員都花了一點時間才找到隊伍的尾巴。這圈還不是普通的圈，內圈排完轉彎後，下一圈可能在外圈也可能在裏圈。除了隊伍動線怪，入場速度又超慢，有一段時間隊甚至根本沒在前進。

後來排在後面的人收到朋友的簡訊說"暖場團開始了"，那時我面前還有一圈又一圈的隊伍，而我們大概還只是排在隊伍中間的人。排了很久後，後面的人又說他朋友告訴他"暖場團唱完了"，那時候看起來還得排很長才能進場，真的有點XX。暖場的團體好歹也是現在台灣玩英式搖滾玩的最好的團之一的1976，我家還有他們的絕版專輯耶!結果就這樣，他們唱完了我們都還進不了場。旁邊還有人在開玩笑說，該不會剛好到進場的時候，綠洲已經開始在唱Encore曲了吧。演出迫在眉睫，還有一堆人進不去，主辦單位大概也發覺事態嚴重，突然把進場的速度放的很快，如果一開始就能用這種速度就不會有問題了阿!真搞不懂主辦單位在想什麼，不知道是不是只有C區這樣，雖然票價比較低，但好歹也是買票進場的呀。

進到南港展覽館現場，不過畢竟是"展覽館"，感覺上就是一個放大版的台大體育場，不是很專業的感覺。晚進場的唯一好處就是不用等太久，進場後過十分鐘場地整個暗了下來，舞台的燈光很快亮起，Fuckin' in the Bushes的音樂隨著四射的燈光響起，興奮的指數開始慢慢上升，等到所有團員就定位後，Rock'n'Roll Star的吉他前奏出現，主唱Liam招牌的那種毫不在乎的表情出現在大螢幕上，全場瞬間陷入瘋狂的狀態，也宣告這場演唱會正式開始。



一開始Liam的聲音狀況並不好，明顯因為喉嚨過度使用使得音域越來越窄(類似五月天的阿信)，而且感覺沒有完全開嗓，高音上不去，唱低音時他那種獨特的黏膩嗓音也發揮不出來，前幾首歌可以說是悶著唱，不過一開始就丟鈴鼓到台下還是把場面弄得很high。C區在場地後段，音響的回聲效果聽起極可怕，一開始很不習慣。好在樂手個個都是硬底子，這些人的演奏方式真的是繼承Beatles、The Who到the Stone Roses這些英式經典搖滾來的，排除很可怕的音響效果去聽演奏細節，真的是超棒的阿。

唱四五首歌之後，Liam到後台休息，主唱換成Noel，Noel的聲音表現比Liam好的多(大部分有真假音變換的歌也幾乎都是他唱的)，不過Oasis是不能沒有Liam的，Noel有創作天份但缺乏個人特色，Liam有強烈個人風格但沒有Noel寫的曲他也發揮不出來，所以即使再不合，兄弟還是得在一起。昨天兩個人理所當然沒什麼互動，唱歌的部份雖然以Liam為主，但也有三分之一的歌曲是由Noel主唱。而後半段Liam的聲音就比前半段好的多，整個黏膩中帶沙啞的特色也都出現了。



去年專輯Dig Out Your Soul中的歌曲佔的演唱會曲目的比例來說相對來說高一點，不過第一、第二兩張經典專輯中的曲目也不少，三張專輯加起來大概佔了百分之七十五。中間有一段插曲，那時候是Noel在唱歌，有個觀眾對他喊不知道什麼話(我太後面聽不到），他聽完以後說講了一段話，大意是說"不管樂團到哪總是有一些丟人現眼的英格蘭人，我們唱很爛也是因為我們是英格蘭人，不過無所謂。" 後來網路上有人說那個喊話的人是個沒品的老外觀眾（網友說是一群，還帶酒進場？），對Noel嗆聲說，他寫的歌都是爛歌。我想Oasis碰到這種場面大概也碰很多了吧，所以也回嗆的蠻自然的。不過覺得是爛就不要去阿，又沒人強迫你，那群老外真的不知在搞啥。

演唱會的高潮當然是wonderwall以及don't look back in anger，這兩首歌完全啟動ＫＴＶ模式，樂手在台上演奏，全場進行超級大合唱，don't look back in anger有很大段Noel是整個丟給觀眾接，不過觀眾都很熟所以都接的好好的。演唱會最後以Beatles的超經典迷幻名曲I am the Warlus收尾，Oasis應該是眾多翻唱的此曲的團體中翻的最好的，不過可怕的音響效果在這首名曲後半段solo中發威了，該有的迷幻效果變成破喇叭效果，本來會讓全場很high的迷幻solo沒有辦法像預期那麼high然後就結束了，算是有點遺憾。



出場後印象最深的歌，都不是上面那些，是Ｃhampagne Supernova。這首歌是第二張專輯中我最愛的曲目，第一次聽沒感覺，後來越聽越有味道，尤其是後半段的solo。散場後 ＂Slowly walking down the hall. Faster than a cannon ball. Where were you while we were getting high?＂這兩句Ｃhampagne Supernova的歌詞一直在我腦子里繞來繞去的，聽這首歌的現場，真的讓我完全進入一種很難形容的狀況裡。

玩團的藝人似乎去了不少，我出場就看到前夾子的小應和朋友坐在路邊頭低低的，一副不太想讓人認出來的樣子，不過還是很難不被人發現，我們就聽到有人的說"那不是海角七號的水蛙嗎? "

整個演唱會瑕疵不少，尤其是後勤和硬體的部份，而我第一首聽的綠洲歌曲，也是這次演唱會的標題live forever也沒唱，算是有點遺憾。不過能親眼聽到大學時期的天團演出，看的到唱歌會把鼻子督在麥克風上，手悲在背後的Liam，以及彈吉他時表情很悲苦的Noel，還能跟一群人唱他們的經典曲目，好像那些瑕疵也可以當成看不見了。因為家裡有他們很早期(1992-94)的現場演出影片，回家以後又看了一遍，那時的Liam聲音狀況極佳，Noel很瘦而且一臉青澀，而其他團員早已經離開Oasis了，時間過的還真快阿。

充滿未來感的的小紅帽

一位唸視覺設計系的瑞典學生Tomas Nilsson受到電音團體Royksopp的經典音樂影帶Remind Me啟發，把童話故事小紅帽加以改編做成一段超酷的影片。這段影片中除了可以看到作者用圖像說故事的強大功力以外，影片還有一種非常特殊的幽默感存在。作者說這支錄影帶是他上數位影像這堂課所交出的期末作業...期末作業作成這樣還真是作很大呀。

Oasis演唱會來了

很多人都說一個人一輩子聽的音樂中，最有印象的會是學生時代聽的音樂，到了三十歲以後對這句話的體驗越來越深刻。

做音樂和鬧事能力一樣強的Oasis，充滿倫敦痞味的帥團Blur，帶著頹廢時尚感的Suede，音樂極度陰鬱暴力的Radiohead，復古迷幻的The Verve，都是我的90年代記憶，這些音樂在記憶中的的排序，甚至比去年聽的歌感覺離現在更近。

21世紀過了快十年，Blur幾年前已經解散(據說今年要重組)，團員單飛後玩的有聲有色，Suede解散後沒什麼表現(他們的現場很棒)，Radiohead是現今的另類霸主，但做的音樂已經撤徹底底脫離英式搖滾的範疇，The Verve持續在分分合合，五年十年才發一片的不穩定狀況之下，唯有Oasis一本初衷，像公務員一樣以穩定的速度發著專輯，而且音樂本質上和十五年前幾乎一模一樣。

也許是重複的元素太多失去新鮮感，21世紀以後的Oasis已經不再是當年那個在商業、評論和八卦媒體上呼風喚雨的樂團，如日中天的後起之秀Coldplay已經取代了90年代Oasis在英國流行樂壇的霸主地位，即便去年的專輯幾乎可以說是Oasis 這個世紀以來發過最精采的一張專輯，但也只激起小小的漣漪。 

不過對我來說，不管他們怎麼樣，他們就是我記憶裡的一部份。1994年在ICRT外購的英國榜節目聽到他們第一首單曲Live Forever，過沒多久就跑去當年最大的Tower Record中，買下當時還沒有台壓版，貴到不行的英國版Definitely Maybe專輯。大學有很長一陣子，貼在我房間的海報是Definitely Maybe的封面，Some Might Say是第一張買的單曲。97年去英國旅遊，不管走到哪個城市都看的到Be Here Now的宣傳，各式各樣的精裝版、單曲、特殊包裝CD、演出錄影帶、T-Shirt，我的大學和90年代，充滿太多和這個樂團有關物品和記憶。

畢業以後，"一定要聽到Oasis的現場"這件在大學時候覺得非做不可的事，隨著年紀和工作已經慢慢淡化了。幾年前在英國時雖然有碰到他們在我住的城市巡演，但剛好碰到很忙的時候，而且那一年他們在英國巡迴其實出了一些狀況，並沒機會聽到。

沒想到在一波三折、陰錯陽差的狀況下，Oasis今年的全球巡迴行程臨時多了台灣，聽到消息的瞬間還蠻驚喜的。為了怕像上個月想去聽Jason Mraz，因動作太慢沒買到票的事件重演，昨天第一天售票就毫不考慮的跑去排隊買了(官網在這裡)。

演唱會是在可容納人數眾多、又不會被一些外在環境(像飛機)干擾的南港展覽館舉辦，另外據說音響是整個從英國空運的，所以以往在台灣聽國外樂團演唱會最讓人詬病的兩個問題-場地和音響應該都可以解決。再來只希望不會有什麼奇怪的晃點狀況發生了，雖然這種事在這個團的巡演歷史上並不是什麼大不了的事。

我一直覺得他們最好的一張專輯，還是第一張有點粗超糙但火力四射的Definitely Maybe。專輯中第一首歌就毫不客氣的以初生之犢的姿態，向全世界宣示他們是Rock and Roll Star，他們的確是，而且他們要來了。

王若琳的唱片行現場

王若琳在本地流行音樂市場算是一個蠻奇特的存在，成長環境讓她寫的歌和唱歌的方式都很西方，亞洲的創作歌手很難找到相似的(日本有一些，但絕對不是唱片公司寫的小野麗莎)。她的聲音乍聽很溫暖，仔細聽卻帶著非常非常濃厚的戲劇性，會滲入毛孔，如果專心聽的話，有些她自己的創作會讓我一直起雞皮疙瘩。國內的歌手會讓我有同樣的感覺目前為止只有陳綺貞，只不過她們的音樂本質上是不同掛的。

之前一直想聽王若琳的現場，不過一直找不到什麼時間。昨天晚上終於在信義誠品的唱片行聽到了。一條條CD走道中間穿插著不少站著坐著的聽眾，年輕人居多，不過也有一些四十歲以上的中年人。群眾中也有星光四中的優秀參賽者孫碧娜，孫碧娜也在比賽中唱過Joanna的歌，想必也是Joanna的歌迷吧。Joanna一開唱就說昨晚喝了一碗不新鮮的豬肝湯，讓她人不太舒服所以會影響表現，不過其實沒什麼影響，現場的聲音演出不輸CD。音樂的部份，從CD分成兩張和她現場唱穿插的內容，都可以發現個人興趣以及商業市場想取得平衡的一面。她自己寫的歌偏向藍調/另類/民謠/草根搖滾，而唱片公司用成人抒情/爵士的方式來包裝她，所以讓她翻唱很多這類的歌曲，不過這其實也不是很重要，因為她是靠音樂本質為主的藝人，喜歡她的音樂的人，喜歡的部份也許很不一樣。

聽現場最有趣的就是可以知道歌手是什麼樣的人，從演唱和介紹自己音樂的方式，都可以感覺的出來Joanna是個很有主見且有想像力的人，很多時候可能都活在自己的世界裡。不過她其實年紀還很輕，很多專輯裡的歌都是她十六七歲時候寫的，未來的創作和發展會更讓人有期待性。

演唱開始沒多久，有一度在換音箱的電池要找話題撐時間，不像大部分的歌手在這種時候很會講一些話討好歌迷或很熱情的和歌迷互動，很明顯她不喜歡這一套，隨口講的一些事其實都蠻乾的，例如她過年和爸爸吃年夜飯，都不知道要說什麼只好兩人一直喝湯，前幾天去東區晃來晃去很高興都沒被認出來，或是去KTV唱歌她有個朋友不斷點王立宏的歌讓她覺得很有趣等等，其實是很個人的事，不過從她的口中說出來有一種乾乾的笑點。

王若琳的老爸，大製作人王治平也隱身在觀眾的後方。很多人大概只知道他是超偶評審，不過他可是從瘐澄慶早期、陳淑樺、梅艷芳到近期SHE、蔡依林、林宥嘉到他自己女兒一路過來的製作人。我老婆顯然對他的興趣大於Joanna，還隨手從包包拿了一本書給他簽名。

Joannaa的現場真的很不錯，不過唱片行的環境本質上就不是聽這種音樂的地方。且誠品用的是直接貼近群眾的方式，沒有因為演出特別調動過店內什麼東西，所以我一直覺得有很多干擾，下次會去live house聽吧。

方大同 橙月

如果要統計我去年一整年聽最多次的國語流行專輯，毫無疑問就是方大同的<未來>和盧廣仲的<一百種生活>。因為太常聽，感覺好像還沒過多久，維持一年一張新專輯的方大同馬上又有新作品。就音樂性來說，<橙月>比較直接向芭樂靠攏，沒有<未來>甚至<愛愛愛>那兩張專輯那麼有趣，不過整張聽起來就像春天在郊外兜風的感覺一樣舒服。

不像一些標榜做黑人音樂的華語歌手做出來的黑人音樂其實都不黑，或是只有表面像黑人，骨子其實是黃人(山寨版黑人樂?)， 他的音樂不管是曲式、編曲到唱歌的轉音，都非常自然的留露Steve Wonder(不是1980年代的Steve)、Marvin Gaye、Al Green這些70年代靈魂樂手的味道，沒有任何刻意的痕跡。除了"如果愛"、"124567"、"100種表情"這種標準重返七零年代Motown美好榮光的歌曲，還有複製<愛愛愛>中帶有複雜心聲"四人遊"的心酸"三人遊"，也有像"小小蟲"這種讓人聽了很想搖擺的音樂，MV裡男女都很可愛。

方大同剛出道的造型比較冷，沒有親和力也沒記憶點，上一張換個造型好像一下子大家就認識他了。現在的造型讓我想到知名圖文書作者紅膠囊筆下的人物。

 

山下達郎 christmas eve

從我很小的時候到現在，每年只要十二月份一到，電台都會狂放那一千零一首的last christmas，版本雖很多但似乎放來放去就這首。後來出國才發現西方的聖誕流行歌真的有夠多，不像我們怎麼聽就那一首。

而山下達郎的christmas eve(クリスマス・イブ)在日本就等同於last christmas在台灣，在聖誕節前一個月就會開始聽到，隨著節日的接近每天聽到的次數會越多。這首歌的歷史(1983)其實比last christmas(1986)稍早，83年發單曲，之後三不五十就有複刻版而且年年都會進榜。從1986年開始，每年年底一到，這首歌都會很自然的爬進日本oricon流行榜前一百名，今年也不例外，明年大概也跑不掉，真的是空前絕後(每年連續進日本oricon100名紀錄的第二名正是last christmas，89-98共十年)。雖說山下達郎的創作很多都不錯，但他真的靠這首歌的版稅就可以吃一輩子了。這首歌會這麼長銷也不是沒原因，除了曾搭配一系列知名的JR廣告以外，主要還是真的很好聽，整個就是80年代的流行感覺。不止歌好聽，mv的意境也很優，沒什麼八卦的劇情或男女主角，只用很多有時序關係的簡單的畫面堆砌在一起，一下子聖誕夜的氣氛就滿滿的了。

相對於mv的意境，JR在88-92以這首歌為背景音樂製作了一系列的聖誕列車廣告，這系列就很有當年那種東京愛情故事的fu了。每年每支廣告都有不同的女主角和劇情。後來在很多日劇和日本電影中都有出現的大姐深津絵里是第一支廣告的女主角，看到她當時的造型我可是一邊看一邊笑阿。

Modonna - Holiday x Kylie Mignogue- Wow

聽電腦裡的音樂不照藝人或專輯順序聽，常常會有一些有趣的發現。剛從Modonna - Holiday(1983) 接到 Kylie Mignogue- Wow(2008)，發現兩首歌從電子合成器、Bass到放客吉他整個感覺很神似，差別在Wow的編曲玩了很多屬於現代的混音花招，而充滿80年代氛圍的Holiday編曲反而了一點點自由的感覺。

Holiday聽似簡單的編曲其實蠻有意思的，聽CD或MP3會很清處，可惜MV是舊Video收音效果不太好，有CD或MP3的人可以翻出來聽。剛出道的Modonna跳的舞蠻有喜感的。

Kylie的MV一向充滿了誘惑的糖衣。

在youtube找了一下，果然有直接把兩首歌mix在一起的版本，不過mi出來的感覺反而沒那麼搭。

新世代的boombox

1986年當我還很小的時後去過紐約，印象很深的一件事是看到黑人提著卡式手提音響一邊大聲放著音樂一邊念歌，搖搖擺擺的從我旁邊走過去，回來以後在很多美國影片中看到就見怪不怪了，不過這種old school的表演方式到90年代中期似乎就越來越少了。

今天在法國的電車上看到可以說是"二十年傳統 全新體驗"的事。兩個穿著迷彩裝的黑人青少年在某站上車坐在彼此對面，後來其中一位把手機拿出來開始放音樂，兩個人一邊討論一邊在好幾首音樂間切來切去，一開始我還以為他們是在選擇手機鈴聲，後來才發現不是，他們是在找合適的loop。後來切到一首大概覺得可以的，兩個人就輪流你一句我一句的jam了起來。電車上其他人應該會覺得他們蠻吵的，不過我覺得酷極了，加上法文的音不像英文切的那麼硬，雖然聽不懂，但就聽起來比英文多了旋律性。

幾個月前日本手機公司辦過用手機交響樂演奏的活動，不過那種硬做的事看起來很不自然而且很宅。今天在車上看到的這一幕卻是在自然也不過了。他們和20年前在大西洋彼岸的年輕人做的事其實一模一樣，只是手機取代了笨重的boombox。通常大家在談手機應用似乎都拼命想著要放哪些新功能進去，卻很少有人想到既有大家都很熟的功能，會被拿去做什麼，其實這才是手機應用有意思的地方阿。

樂高時裝秀

在有創意的人手中，樂高的用途幾乎是無所不能，現在連時裝秀都來了。除了模特兒微妙微俏的動作、觀眾生動的表情和色彩鮮豔的場景以外，背景的法式電音也是超有fu的，比很多罐頭lounge音樂好聽多了。概念背後的靈魂人物是法國設計師Jean Charles de Castelbajac。

JCDC VS LEGO from Four H on Vimeo.