Middle of Nowhere

原來，亞森羅蘋...

東方出版社出的亞森羅蘋系列，大概是我小學的時候最有印象的兒童讀物了，同學每個人好像都有幾本，大家交換著看，有的同學還有一整套。不過現在要回想起來那些書寫些什麼其實已經完完全全記不得了，只記得故事裡的羅蘋幾乎是無敵，有幽默感、頭腦超好、毒不死、格鬥超強、所有女人都抵擋不了它的魅力、有千變萬化的易容術，另外還記得<8.1.3的謎>和<黃金三角>這兩本是我最喜歡的兩本，不過內容一樣忘光了。

不過有一件事我一定不會忘記，就是這套書的封面。小的時候超喜歡這套書系列的封面，有一種說不出來的感覺，現在想想是因為很有當年手繪電影海報的味道。

剛剛不小心在日本網站看到亞森羅蘋的封面，居然跟小時候看的封面一樣。在法國沒有這種封面、日本又不可能抄我們的情況下，唯一的可能性就是東方出版社是直接用日本的封面啦。Google了一下發現的確是如此，這套是東方出版社直接翻譯自日本南洋一郎的改編童書版，這版本刪掉一些小朋友可能比較不好理解(?)的內容。

   

看到上面的封面，也想到一件事，就是長大以後才發現亞森羅蘋跟福爾摩斯智鬥這件事，裡面的福爾摩斯完全是法國作者惡搞的出來的山寨版(這裡有解釋)，跟正宗的福爾摩斯沒關係。而亞森羅蘋除了日本、台灣、法國以外，在其他地方知名度遠比福爾摩斯低的多。不過日本深受亞森羅蘋影響，反倒是連魯邦三世(羅蘋的孫子)這樣的卡通也編出來了，當然還有後來的柯南裡的怪盜基德啦。

另外，在日本網站上也發現當時日本一系列的偵探童書封面都是那樣，非常的酷，例如下面這個江戶川亂步少年偵探的封面(講到江戶川亂步就很難不想到和柯南道爾合體的江戶川柯南)。

  

附帶一提，剛剛看了下面這個封面，越看越覺得亞森羅蘋很眼熟。。。

    

  
 
 

大誌創刊號(The Big Issue)

去過英國的人，可能會對都市街頭叫喊The Big Issue的人有些印象。簡單說，這些人大多是街友、失業者、暫時失業者或社會上比較弱勢的人，他們藉由販售The Big Issue這樣帶有公益色彩的雜誌，賺一點生活費或度過短期的難關。四月份開始，台灣也有了這樣的雜誌，雜誌的英文標提還是The Big Issue，中文名稱採直譯叫做大誌。

目前台北縣市販售點為主要捷運站口，外縣市為小七。不過實際上我是在誠品門口買到的。會買的原因，一部分是因為支持這樣的理念，一部分也是好奇台灣版會有什麼樣的內容。

買了很久一直沒時間看，今天出差有很長的通勤時間，在回程的途中翻完了。這期是創刊號，總編開宗名義說雜誌的定位是20-35歲的Y世代，他也把這族群稱做愚人世代。所以這一期的封面故事就是愚人世代。但翻開內容，其實跟"愚人世代"好像沒什麼關係，文章大致上是綠色概念、設計、藝術、輕科技、文化、時尚這些軟性議題。

整體印刷和排版設計類似7-11賣的一些輕雜誌，我個人是還蠻喜歡的，除了字的編排稍微小了點以外，大致上質感還不錯。但對於內容，感想就不是很正面了。我知道這本雜誌是集合很多各界高手的友情贊助才產生的，卻也可能因為如此，讀完感覺缺乏整體感。

作為封面的愚人世代主題，是利用統計數據分析20-35代的價值觀，但用什麼方式做的調查沒說，也不太有重點。之後的內容，就徹底跟總編在刊頭說的愚人世代沒什麼關聯性了，很多東西都跟大部分的民眾生活脫節，比如歐洲煤氣槽再生計畫，這樣的內容其實是有意思的，只是這篇評論擺在非常前面的位置，我不知道有多少人會很關心歐洲煤氣槽再生的事。這篇文章後面，是一些國際大小事件的短評，短評由很多作者貢獻，但寫的人寫作手法不太一樣、取材差很多，看起來有點凌亂。

中段的"商業評論"其實完全和商業沒關，因為這期提供內容的單位是癮科技，換成"玩物評論"或"科技產品評論"作標題可能還適合些。這一整個篇章可能因為來源一致性高，且癮科技在這部份的文字處理不錯，易讀性、一致性和可讀性都很好。

後面的一些故事、訪談和文化/時尚/建築短評，都有跟前面第一部份一樣的問題。因為很多作者，有的文章寫的如行雲流水，有的卡卡，有的丟了很多對一般讀者來說很有距離的名詞或文字，有的寫的深、有的寫的淺，從一篇淺的、跳到一篇深的、再跳到另一篇充滿名詞的、然後接到樸質的訪談，很容易造成閱讀上的不連貫。

個人覺得整本寫的最好的，是翻譯Steve Jobs的演講Stay Hungry,Stay Foolish。這一篇翻的非常通順且可讀性很高，我很想知道譯者是誰，不過上面卻沒寫。

整體看完，覺得創刊號的設定其實比預設的更窄。原來設定的是20-35歲的世代，感覺卻更像是20-35歲，居住在都會區，會去參加簡單生活節、看影展、聽小眾音樂的族群。問題是這族群的人口其實有限，而且得知道這雜誌的宗旨和目的，還必須找的到販售點才會買。若這本書的目的是要幫助街友和弱勢族群，以小眾的內容和目前的通路結構(甚至是選的點)，可能很難達到預設的目的。

英國的The Big Issue會挑一些普羅大眾有興趣的內容或娛樂事件來當主軸，然後把一些可能比較小眾，但編輯有興趣，或有特定目的文章埋在裡面，也常常加上一些抽獎贊助或是Coupon劵來增加購買興趣，直覺上，這比較像是達到幫助街友，又能傳達理念和維持讀者興趣的做法。

雜誌畢竟是在賣內容給讀者，有讀者才有廣告。在兩者比較之下，台灣的大誌，內容格局應該可以更大眾一點，文章可以接近本地20-35世代普遍關心的事多一點，文字敘述的一致性可以高一點。當然講的容易做的難，更難的是起頭。想必創刊號是在資源很有限的困苦條件下生出來的，我只是支持這種理念的讀者，希望看到更好的大誌，也只能直覺的把自己的想法說出來。所有行銷活動都是一時的，如果這本雜誌要走的久，內容和通路，可能還是要有一點調整吧。

桑貝(Sempe)插畫手稿展

小時候很愛看<淘氣的尼古拉>故事書，這本書的主要作者是葛西尼，插畫是桑貝(Jean-Jacques Sempe)。與其說我喜歡書的內容，不如說喜歡那本書的插畫。故事書裡面有很多小朋友起鬨或胡鬧的場面，桑貝總是能用生動的筆觸，精準細緻的把故事裡的情節表達出來。

 
在國外唸書的時候，我自己宿舍房間門口貼的圖片是下面這張，他的作品總是很容易打到心裡面的某個地方。

 

除了成名作淘氣的尼古拉(或小淘氣尼古拉)之外，他也有許多繪本作品，例如<馬賽林為什麼會臉紅?>，這本書在台灣也曾經是繪本類的年度暢銷書之一。

這次為了宣傳故事書改編的電影<小淘氣尼古拉>，電影發行商在誠品敦南B2辦了一場手稿展，展期到4/5，在展期結束前我卡上參觀的末班車。這次展出的作品並沒有尼古拉或馬賽林，不過有桑貝幫著名雜誌<紐約客>畫的插畫和其它幾本畫作的作品。

他的插畫寫意不失細膩，幽默中帶微微的無奈，即使主題很嚴肅，也會被他用輕鬆的方式帶過。他很擅長利用對比的方式法突顯主題，用很大畫面的襯托畫作角落中的小小主角。

 

即使在混亂的畫面中，他也試圖針對每個小小人物的表情動作做出細微的側寫。由於用色和筆觸比較淡，即使是畫面很滿，也不會讓人有壓迫感。這次展出的作品和音樂家有關的畫作相當多，也有很多和腳踏車相關的主題，可以看的出他對這些事物的熱愛。

 

看他的原稿的我非常有感覺，甚至比看著名大師的名畫展都還更有感覺，每幅插畫都讓我看的非常久。現場手稿能看到了很多在繪本中看不到的層次、筆觸和細節處理(還有立可白塗掉的部份)，還發現了許多埋藏在圖片角落的小小驚喜，不知道以後還有沒有機會能看到他的其它手稿阿。

1Q84讀後感

 
花了兩個禮拜的睡前時間，終於在這個禮拜把這部2009年全日本最暢銷的書上下冊給看完了。因為時間的關係，已經很久沒看長篇小說了，上次讀完的長篇小說是四年前讀的，也是村上春樹的作品<海邊的卡夫卡>(大推)。

一如村上過去多數的長篇作品一樣，1Q84書中有極其仔細針對各種人物細節場景的描述、有著本質上很鹹濕，但表達上跟喝白開水一樣淡的性愛場面，也都有具備某種疏離人格特質的主角們。書中男男女女無論是主角、配角甚至是路人甲乙丙丁，人人都是文藝達人，都看過或愛看不一定熱門的文學作品，都聽爵士音樂、古典樂和聽一些60-80年代的西洋流行搖滾，唯一比較特殊的是這次的故事是繞著宗教這條主軸在走，這是之前在他的長篇<小說>中沒碰到的題材。

此外，1Q84也和<世界末日與冷酷意境>以及<海邊的卡夫卡>一樣，都是採取兩位主角雙主線的方式進行，單數章是女主角青豆，雙數章是男主角天吾，兩個人的世界看似無關，隨著故事的展開慢慢有所交集。和<世界>以及<海邊>兩部作品不一樣，這次的男女主角童年就認識，雖是各自發展各自劇情，但因為在彼此心目中，對方都代表著某些意義，所以雖然分別描述，但單雙數章的故事其實是銜接的很緊密的。

讀1Q84的前半段感覺故事進展的很不錯，會讓人有很大的期待感，但在女主角的生活重心只剩下男主角，男主角身邊的神祕少女完全失去神祕性，以及上冊敘述的神秘人物一一在下冊以幾近零存在感的過場方式現身之後，後半段的故事就變的有點無聊，一直悶到故事結束。

很多人深受這部作品感動，但老實說這部作品是他的長篇作品之中我比較不喜歡的，看完的感覺就是<喔，暫時結束了阿>，既沒有留下什麼在心裡，也沒有想重看一次的念頭。很多在村上長篇小說都會讓我想一次讀完，讀完後都會帶來強烈的空虛或疏離感，甚至那種感覺都還會留在心裡一陣子，不過讀1Q84完全沒有這些感覺，只覺得筆調和外表是熟悉的村上春樹，對我來說卻缺乏像靈魂那樣的東西。不過其實下冊結束還不算是真正的結束，因為明年下半年完結篇才真正要推出，只希望完結篇還能有一點驚奇出現阿。

日文書

雖然我的日文只有五十音程度，但去日本除了幫公司買書以外，自己也買了一些書回來。對常去日本的人或許早已見怪不怪，但第一次進他們的書店，看到琳瑯滿目 分類詳盡的書籍，心理面其實是讚嘆聲連連。從大眾刊物到小眾到不行的書系，到五花八門的情報誌，想的到的想不到的書什麼種類都有。即使隨便翻翻看看都會發 現不只是種類多而已，書的深度其實和廣度一樣驚人。

漫畫卡通和寫真集之類的書不算的話，在台灣看到的日文書要嘛就是文庫書，要嘛就是有一堆型男正妹的服裝雜誌，最近兩年型錄類的設計類書和手工藝書開始多了 起來。而台灣翻譯的日文書，除了文學類還算素質不錯之外，都是一堆像Toyota的秘技或大前研一這類連美國人都知道的日本商業書。但一到了日本會發現，在採 購商和出版社用本地市場好不好賣的前提下引進的日文書或日文翻譯書，實在無趣到了某種程度。

一個日本朋友跟我說日本出版業這幾年不景氣，我跟他說台灣的出版業也很不景氣。不過一比之下，平平都是不景氣，怎麼好像差的有點多?

村上春樹-東京奇譚集

讀村上的書就像是習慣一樣，雖然不是每一本都有，但幾乎是只要有出就有看。這麼多本裡嚴格說起來喜歡的也就那幾本-聽風的歌，國境之南太陽之西，海邊的卡夫卡-其他的有喜歡有不喜歡，大多數的看完就忘的差不多。東京奇譚集，大體上被我歸類在既不討厭也不喜歡的那一類。

這本書收錄五篇短篇故事，說是奇譚其實也有點言過其實，他過去很多作品看起來都更奇。由於每個故事差不多都只有三四十頁，所以很容易在一兩個小時內就翻完了。"偶然的旅人"和"哈那雷灣"是我最喜歡的兩篇。

"偶然的旅人"一開始村上舉了兩個自身經驗做故事的起頭，然後切入故事主題中。其中一個是他在美國的時候，有一次在二手唱片行買了一張"10 to 4 at the 5 spot"，正當結完帳要出唱片行，有個和他差肩而過的人問他現在幾點。他看了一下錶的時間，回答"10 to 4"，等一說出口，發現這之間的巧合性，不得不倒吸一口氣。由於類似這樣的事，我也有類似經驗，所以很容易就引起共鳴。後面順著帶下來的故事，大體上是類似這樣的事，但又稍微曲折感人一點。

"哈那雷灣"講的是每年都會到夏威夷憑弔自己早逝的兒子的母親Sachi的故事。這一篇這篇雖然講的事情是傷心的，但整個方向是溫暖的，敘述方式是生動的。最成功還有關於人的描述，不管是Sachi的心境，或是兩個呆呆的年輕衝浪者，在看文字的時候，每個人的影像就那樣活生生的浮現在我的腦子裡。每次看村上的書都會有ㄧ兩具印象深刻的話，這篇裡面Sachi講的"追女三要素"大概是最有趣的。她告誡呆呆的年輕衝浪者三個能和女孩子進展順利的方法 : 默默聽她說話，讚美她穿的衣服，請她吃美味的東西。然後又說如果這樣還不行，那還是放棄比較好。看到這段我直接就笑了出來，實際上好像也是這樣。

後面三篇，也許有人會很喜歡，但我覺得是在混篇幅。尤其是最後兩篇，其實講的事情很類似，只是換了一種方式講就湊了兩篇。出版商自己介紹這本書時，說推薦給喜歡"聽風的歌"，"1976年的彈珠玩具"的三十五歲以上已婚讀者，但這本書不管風格和主題都完全不是上面提到的那兩本書的味道。喜歡這一本的不一定會喜歡那兩本，反之亦然。不過就內容和長度來說，這本書倒不失為通勤或空檔打發時間的好讀物。