Middle of Nowhere

充滿亮點的14年金曲獎，以及台語歌王陳建瑋

今年金曲獎大概是這幾年最多亮點的一次。例如

• JJ和Jason Mraz實力的開場，以及Jolin華麗的結尾。
• 張震嶽說"要真正站在這塊土地上生活，才能感受到它的價值"，因為這樣的概念，讓他這張專輯簡單卻強大。
• 得了新人獎後就消失江湖十多年的孔令奇再度出現，新專輯的曲風仍然很有時代感。
• 來自大陸的李榮浩雖被鄉民酸爆，不過他的聲音、詞曲能力都展現這一輩大陸創作歌手吸收多種音樂養分後發揮的堅強實力，王菲說他是帥"歌"一點也不為過(能少一點John Mayer影子會更帥）。

除了這些，最大的驚喜是獲得台語最佳男歌手和專輯的陳建瑋。剛聽到名字感覺陌生，看到他上去領獎的瞬間，想起幾年前有個參加過超級偶像擔任pk組來賓，演唱方大同的春風吹的人似乎是他，那實在讓人印象太深刻。

google了一下果然沒錯。在過了三十歲後為了圓夢，陳建瑋自掏腰包出了一張專輯三十出頭，成果完勝很多精密企劃過的商業作品。因為沒太多錢宣傳，我也一直不知道有這張專輯，不過得獎是最好的宣傳，今天開始應該會有多一點人聽到了。長期擔任編曲配樂製作，在幕後已經蹲了十幾年，這屆歌王林俊傑的代表作江南也是他的編曲作品之一。

專輯前兩主打歌歌名一北（台北哪會攏嘸人）一南（愛河），都有這世代台語歌的新格局，不過第三支單曲糞掃人才是真正的大絕。

 

youtube上還有他跟上一屆台語歌王謝銘佑在河岸留言的演出，這首歌非常有力量。令一首推的是dead body之歌。

 

最後還是回味一下當年讓人印象深刻的初登場，希望還有機會聽到他的下一張作品。

 

著名的吉他手以及他們的吉他

知名的吉他手都有自己專屬的吉他，就像武俠小說中大劍客都擁有自己的名劍一樣。設計師Federico Mauro製作了一支短片，其實只能算是動態投影片，從頭到尾只有吉他手的名字、他們的吉他和搭配的名曲，但對喜歡聽吉他的樂迷來說，這五分鐘真是一點也不陽春，處處都是精采阿。

 

影片有一把爵士吉他大師Pat Metheny使用的Pikasso 42，一般人6弦就手忙腳亂了，這把有42弦，非常的玄妙，這把背後的製作者Linda Manzer是位女性，而且不只42弦，她還製作過52弦的吉他...

怎麼彈? Pat大師有示範...

 

永保新鮮的威爾史密斯

大家都知道威爾史密斯是好萊塢一線明星，但不見得每個人都知道他是從饒舌團體DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince出身。這團體曾經在80-90年代有過不少暢銷單曲，還是葛萊美獎設立饒舌音樂獎項後，第一組獲獎的演唱者。

正當團體小有名氣時，威爾史密斯卻因為逃漏稅被逮到，補稅補到差點破產，還好ABC電視網在危急時刻伸出援手，讓他在喜劇The Fresh Prince of Bel-Air  擔綱主角，演出的角色暱稱就是他在饒舌團中的名字The Fresh Prince(新鮮王子)。

中視很久以前曾經播過這齣電視劇，叫"新鮮王子妙事多"，翻譯非常的有古味，在台灣對這齣戲有印象的人可能不多，在美國倒是很紅，連撥了好幾季，也開啟了他日後進軍大螢幕之路。

電視劇主題曲當然是由威爾史密斯主唱，在充滿80年代七彩風的片頭中，可以看到青春洋溢活蹦亂跳的他。

 

最近威爾史密斯到歐洲宣傳MIB 3，除了掌摑惡作劇記者事件外，最有趣的行程大概是下面這段訪問了。

他和接招(Take That)的蓋瑞巴洛、以及英國的傳奇老歌手Tom Jones一起參加談話性節目，應主持人要求來一段二十年前電視劇片頭的Rap(1:30秒開始)，由蓋瑞巴洛負責伴奏，全場觀眾似乎都很熟這首歌，氣氛歡樂的不得了。除了中間有點笑場之外，威爾史密斯的饒舌功力不減，而且隔壁年紀比他小的蓋瑞巴洛看起來還比他老，新鮮王子年過四十還是一樣的新鮮呀。

 

Whitney Huston早期的經典演唱

Whitney Huston上次佔據比較大的新聞版面是2010年，小胖林育群以她的名曲I will always love you讓所有人驚艷，而原唱卻在倫敦演唱會中倒嗓唱的荒腔走板，當時國外媒體一陣冷嘲熱諷的說她過氣了，國內還有人惡毒的說讓小胖去代唱都比她好。再來大多數時間沒她的消息，偶爾穿插著她在哪裡表演又倒嗓的報導，然後，她就過世了。不久前才批評她過氣的輿論，突然又是一陣惋惜。

她的聲音是天賦，成名是必然，她的隕落過程跟另一位天才艾美懷茲類似，穿插著酒精、毒品、家暴和失控演出，只是艾美懷茲是濃縮版。

從商業上來說，1992的終極保鏢時期是Whitney的顛峰，也造就了I will always love you在內的多首暢銷名曲。就我個人而言，最喜歡的時期不是那時期，而是她剛出道的時候，技巧沒有後來那麼花俏、沒有太多的修飾、有一些小瑕疵，但非常真誠，充滿溫暖能量與活力。

這段1986年葛萊美音樂獎影片，就是Whitney早期風格的經典代表。八分鐘的影片，前半段有她讓人起雞皮疙瘩的精采演出，後半段是年度最佳女歌手的頒獎。

當年的最佳女歌手獎項毫不意外的由Whitney獲得，影片中雀躍不已的頒獎人是她的表姊Dionne Warick，在美國的流行音樂史上，她也是一位了不起的歌手。

與Whitney競逐1986年最佳女歌手的入圍者中，有一位是才剛在2012年創下超級杯史上中場表演收視率最高記錄的女王瑪丹娜。五十多歲的瑪丹娜還能和年齡一半不到的舞群們一起採著複雜的舞步，不煙不酒、嚴格吃素和勤練瑜伽可能都是原因，對照在毒品與酒精中隕落的Whitney Huston，非常讓人感慨。

 

其實Whitney也在超級杯表演過，這段波灣戰爭(1991)時期的美國國歌演唱，曾經被評為超級杯有史以來最佳的演唱。很多女歌手都在超級杯演唱過美國國歌，但能把國歌唱的這麼盪氣迴腸，又沒有太多匠氣的，也只有她了。

 

最後這段，是流行音樂界四大傳奇-Whitney Houston、Dionne Warwick、 Luther Vandross和Stevie Wonder兩后兩王，在靈魂列車音樂獎頒獎典禮中所合唱的 That's What Friends Are For。

演唱者經典、歌曲經典、表演也是經典。可惜的是Luther Vandross幾年前癌症過世，Whitney今年也離世，反而後兩位60.70年代就成名的傳奇人物，最後卻參加了年輕一輩的喪禮，而經典，只能成為追憶了。

 

當查理布朗遇上電台司令(Radiohead)

史努比漫畫裡的查理布朗是個多愁善感、集衰運於一身的小孩，在充滿悲哀的生活中，查理經常會說出一些了不起的人生哲理，不過講完了還是會回到自溺、被欺負、煩惱不斷和走衰運的循環中，我想他長大之後應該會是個文藝青年。

而談到文藝青年，電台司令(Radiohead)幾乎是90年代到這個世代全球文青與假文青喜愛樂團的代表，在台灣也不例外，從他們今年來台售票幾乎是秒殺的熱門程度就知道了（亂入：上班沒搶到票...有願意割愛請聯絡）

查理布朗和電台司令到底有啥關係，應該沒人想過。不過有位叫Rob Yulfo的老兄想到了，他把查理布朗卡通與瑞典 Vega Choir合唱團翻唱電台司令基本上不再演唱的超級經典曲Creep混搭在一起。Vega Choir這版本之前在社群網戰電影預告片出現過，有很強的後座力。

 

當歌詞唱到 "我是個怪胎 我在這裡幹麼 我根本不屬於這裡" (But I'm a creep ,I'm a weirdo What the hell am I doin' here? I don't belong here)和跑、跑、跑（She runs, runs, runs, runs……）配上查理布朗的畫面，簡直是憂鬱憂鬱到了極點了～  

沒想到，查理布朗的卡通與電台司令的曲竟是完美絕配。

2011年喜歡的單曲

年底照例貼一些今年喜歡的單曲，大致依照推出的順序排列。

Misty Miller  - A Little Thing Called Love

應該沒幾個人聽過Misty Miller，因為她是一位超級年輕(17歲)的獨立音樂創作者。這首歌的影片是在家錄的DIY影片，完全由家人幫忙完成。也因為這樣，讓這首講"關於愛的小事"的歌感覺更真誠。初試啼聲的同名創作專輯走流行民謠風，整張都好聽。

 

Foster the People - Pumped Up Kicks

這首歌走紅的程度只差Adele或Katy Perry的單曲一點點，不過前兩者是結合龐大商業資源的流行藝人，而Foster the People只是一組獨立樂團。更神奇的是這首歌其實去年就發行了，卻在今年的流行樂壇大放異彩。輕快的曲式聽會讓人想要跟著搖晃、跟著一起吹口哨，但歌詞講的，卻是無比黑暗的青少年槍擊事件。

 

Yuna - Decorate

Yuna是馬來西亞歌手，有著非常吸引人的好聲音，據說本來在當地就小有名氣。年初她和紐約的獨立廠牌簽約，也因為這樣我才有機會聽到她的音樂。她喜歡Coldplay，這首歌的Video也讓我想到Coldplay早期一鳴驚人的單曲Yellow。

 

Holy Ghost! - Wait & See

喜歡80年代電音的人一定會喜歡這對紐約電音二人組，這支單曲的Video中會看到兩位裝潮的阿伯，其實兩位阿伯是他們兩人的老爸。找自己的老爸在MV裡化身為自己，做自己平常做的事，這點子超酷的。

 

林宥嘉-想自由

年中有一陣子常常聽這首歌，曲本身、詞的內容和林宥嘉的聲音表情都很動人。

 

The Kooks - Junk of the Heart

The Kooks從外型到曲式都是標準英國樂團該有的樣子，這首歌的風格跟他們過去的作品不太一樣，以至於很多喜歡他們的人都覺得不喜歡，不過我卻非常喜歡。歌名的副標是快樂，曲子也一樣，聽起來既簡單又快樂。

 

Junior Boys - Banana Ripple

前面的Holy Ghost!是紐約潮人電音組，而Junior Boys則是來自加拿大的電音組合。這首歌充滿80年代的電子浪漫味道，MV拍得頗不知所云，我通常是打開MV放著當背景音樂聽。

 

Charlene Soraia - Wherever You Will Go

翻唱很少比原唱好聽，新人Charlene Soraia翻唱The Calling多年前的冠軍曲，不但一點也不輸原唱，甚至有過之而無不及。

 

Beyonce - Love on Top

本來就是首痛快直接、一氣呵成的流行金曲，MV更是幫音樂大加分，Beyonce和後面的那群厲害的舞者，沒有多餘的任何一點動作，每個頓點都俐落的讓人讚嘆。

 

M83 - Midnight City

這個法國樂團存在已久，不過一直到這首氣勢磅礡的大作，才讓我真正接觸他們的作品，這首歌應該排的上我今年總收聽次數的歌曲前三名。MV蠻詭異的，似乎是一群超能力少年的冒險?

 

Coldplay - Paradise

相較於之前的專輯，Coldplay嘔心瀝血的新作整體上只覺得還好。不過還是有幾首不錯的歌，除了Everytear is a Waterfall之外，Paradise是一首很耐聽的單曲，第一次聽並不喜歡，聽越多次越喜歡，特別是再看過歌詞之後。

 

最後這首歌不是新歌，是Lenka幾年前的舊歌The Show，看完魔球(Moneyball)之後，聽了又聽，聽了又聽...

 

預知死亡紀事?

Mikey Welsh是美國知名樂團Weezer的前Bass手，2011/9/26，他在Twitter上說 "夢到我下周末會在睡夢中死於心臟病，要趕快去寫遺囑。"

沒過多久，他又發了一條推 "更正，是下下周末"

兩個禮拜之後的周末，Mikey Welsh過世了，死因暫時不明。

Mikey Welsh在2000年因濫用藥物導致精神崩潰而離開Weezer，也有過喀藥後自殺未遂的紀錄，有人認為他過世的原因可能和藥物有關。不過，在死因未明之前，Mikey Welsh的預言幾乎一點也不差的直接命中。

離團後的他轉換跑到成為一位畫家，開過三次畫展，他Twitter上的背景圖就是自己的傑作，詭異的圖片結合預知死亡紀事的發言，有種很特殊的氣氛。目前他的Twitter由經紀人接手協助管理並持續發推。

Mikey Welsh在Weezer的時間不長，下面這首歌是2001年他還在樂團時的暢銷作品，影片中的他穿著黃色毛衣，生龍活虎的彈奏著...

 

皇后合唱團主唱Freddie Mercury聲音重現 : Marc Martel

今年是皇后(Queen)合唱團主唱Freddie Mercury的65歲冥誕，天天用Google的人，應該都會對下面這段Google專為Freddie Mercury致敬，花了三個月才做成的Doodle有印象。

 

在Freddie Mercury過世後的二十年間，BASS手退休，剩下的兩位團員雖仍有表演，卻越來越少同台演出。不過無數的搖滾樂團、流行樂手、COPY團甚至是交響樂團不會忘掉他們，透過現場演出和專輯，各自向這組影響後世深遠的搖滾樂團致敬。

這些致敬表演有好有壞，不過壞到讓當事人看不下去的不少，於是原始團員之一的Roger Taylor就自己跳出來和美國的經紀公司合作，在北美舉辦選秀會Queen Extravaganza，目的是選出一班年輕人成立"官方認可的致敬團"，經過訓練之後，明年這組人馬會展開全世界巡演，也帶有一點接班的味道。

選秀會第一關要求參賽者錄影片上傳到選秀會的Youtube頻道，評審會選出幾個有潛力的人進入第二關的比賽，Roger Tylor會親自當評審。上傳的參賽者其實不太多，看的人也稀稀疏疏，一直到這位叫做Marc Martel的老兄出現...

Marc在上傳的Youtube上的自我介紹是 : 

"某人: 有人說過你很像Queen的那位嗎? 我:從來沒有。"

這句話是非常臭屁的反話，他的聲音不但像，而且目前還沒聽過比他更像的。

 

Marc Martel本身其實也是樂團主唱，不過是福音樂團，團員都是自己的朋友，參賽的原因是老婆叫他報的。他喜歡的歌手除了Freddie Mercury是必然的外，George Michael也可以理解，比較有趣的是80年代的偶像街頭頑童(NKOTB)和該團的Jordan Knight也是他喜歡的歌手。

這段試鏡影片三天內點閱破百萬，目前頻道裡面所有的參賽者加起來都沒有比他多。跟他一樣是加拿大人的知名歌手Bryan Adams似乎跟他是舊識，在Twitter上跟Marc說"我昨天才跟Brian May(皇后的神級吉他手)提到你"，Marc的回覆是"如果是May向你提到我，我會更驚訝"。

仔細聽兩人還是有差異，Marc Martel聲線偏薄，Freddie Mercury聲線厚實、有彈性又充滿戲劇性，不過Freddie畢竟是百年難見一見的奇才，沒人能跟他比。

 

在Youtube上也找到Marc之前唱的Bohemian Rhapsody，雖然沒那麼像，但這畢竟是一首難度10的歌，能唱成這樣已經非常非常厲害了。第一關過後還有第二關，Marc光靠著人氣已經贏一半，如果沒什麼意外的話，明年致敬團巡演的主唱很可能就是他了。

  

30年唱片業演進史

1980-2010年間唱片業不只經歷一次產生巨大的改變，前20年實體音樂載體相互替代，後10年虛擬檔案慢慢吞蝕了實體載體。Paul Resnikoff 引用美國唱片業協會的資料，用圓餅圖忠實呈現出30年間美國唱片業的變遷。 雖是美國的資料，就趨勢上來看，除了發生時間的早晚不同，全球唱片業的變遷大致上也是如此。

資料的起始點1980年還是個黑膠唱片獨大的時代，錄音帶還只是小眾的商品，而8軌錄音帶也有市場。

隨身聽的盛行讓錄音帶很快的獲得了過半的市佔率，1985年是錄音帶的巔峰期，不過錄音帶風光時間很短，在那之後就慢慢被CD給鯨吞蠶食了。

1991年CD市佔率正式超越卡帶，唱片市場進入一黨獨大的CD黃金期。 在2002年，CD的市佔率竟然高達95.5%。

就在2003年發生了一件很關鍵的事 ：Apple正式推出了iTune音樂下載。從此，CD銷量開始一厥不振，去年在美國市佔率正式低於50%，取而代之的是下載。

整個圖串聯在一起就是下面這張GIF動態圖(若不會動請直接點選圖片)，從黑膠、錄音帶、CD到數位檔案的更替，30年一轉眼。

下一步會是什麼? 國內的kkbox幾年前就推出訂閱後可在不同裝置上連線收聽的服務，國外的趨勢似乎也越來越朝向這種模式發展。五年後除了黑膠玩家之外，大概不太會有實體音樂這回事，甚至虛擬的音樂檔案存在電腦這件事，可能都只會是過去式，到最後，屬於我們自己所擁有的，將只剩下音樂清單，這音樂清單甚至不存在收聽的裝置裡。

不用再戒了，再見艾美懷茲

上週末聽到艾美懷玆(Amy Winehouse)成為27俱樂部的新成員，並沒有特別驚訝的感覺，以她的狀況，這似乎是遲早的事，只是來的早了些。

最早聽她的作品是Back to Black那張驚世之作，第一次聽完時對她的感想就是天才兩個字。很可惜她的潛能還沒有完全發揮，就陷入了毀滅的循環裡，直到生命終結。

2008年之後，她的新聞永遠只有毒、賭、暴力，演出恍神忘詞、唱一半掉頭就走是常有的事，一次次的道歉，一次次的勒戒之後，除了成為脫口秀節目消遣的對象，還有越來越嚇人的照片。

Amy後進同類型的英國女歌手Adele、Duffy、以及Lily Allen等都闖出一片天，Adele更是成為紅遍大西洋兩岸的新歌姬，曾經領銜的艾美懷玆卻還是一直在Rehab(勒戒)，遲遲無法推出新作品。 今年好不容易宣稱已經"乾淨"的復出巡迴演唱會，才開始就已經宣告結束。 上個月在塞爾維亞分不清是毒癮是酒精作祟的荒腔走板演出，在她離開之後，諷刺的成為最有紀念價值的一場演唱會(以下影片請慎點)。

 

艾美的成名作Rehab歌詞第一句是"他們要我戒掉它，我說不不不"。(They tried to make me go to rehab I said no, no, no)，也許該恭喜她脫離掙扎的人生，加入了充滿天才的27俱樂部，再也不用說不。我們記得的，還是2007年全盛時期的艾美懷茲。